Muusikatarbimise areng: kuidas me siia sattusime

Reklaam

Kulutage kümme minutit kõndides peaaegu igal maailma tänaval, ja näete tuttavat vaatamisväärsust: Apple'i abil tänaval kõndiv noor inimene ikoonilised valged kõrvaklapid 4 suurepärast asja, mida teie Apple EarPodsi kõrvaklapid saavad tehaTeie iPhone'iga kaasasolevatel Apple EarPodidel on tegelikult palju kasutust. Siin on kõik, mida saate oma iPhone'i kõrvaklappidega teha. Loe rohkem kindlalt kõrva istutatud. Võimalik, et nad lobisevad mööda lööki või hoiavad pea maha, püüdes lihtsalt rahvahulkade kaudu tööle saada.

IPodi, muusikat esitava mobiiltelefoni ja paljude voogesituse meediumiplatvormide tõus on kõik suunatud ühe lihtsa idee poole: muusika on oluline. See on oluline inimestele individuaalsel tasandil, see on oluline inimkonnale ühiskondlikul tasandil ja sellel on tohutu mõju tehnoloogia seisundile. Seadmed, mida kasutame muusika kuulamiseks, aitavad kujundada päeva tehnoloogilist maastikku.

Aga kuidas me siia sattusime?

Millal said need valged kõrvaklapid noorte ja nende valitud kaasaskantava pleieri, üldlevinud iPodi, sünonüümiks? Kas iPod oli esimene MP3-mängija? Kuidas inimesed enne Walkmani muusikat kuulasid? Ja kust see kõik alguse sai? Nendele küsimustele antud vastused räägivad meile mitte ainult muusika tarbimise tehnoloogia ajaloost, vaid ka sellest, kuidas inimesed on muusikaga suhelnud viimase 150 aasta jooksul.

Varased päevad: Fonograaf

Meie lugu algab, nagu paljud teevad, Thomas Edisoniga. Enne oma fonograafi leiutamist 1877. aastal said muusikakuulajad oma lemmiklaule kuulata ainult siis, kui keegi teine ​​neid mängis, kas siis kontserdisaalis või kodus. Muusika on olnud oluline osa inimkultuurist juba eelajaloolistest aegadest (mõned eksperdid usuvad muusikat tekkis 30 000–60 000 aastat tagasi), kuid fonograaf muutis selle revolutsiooni täielikult tarbimine.

Enne Edisoni leiutist (mille teine ​​iteratsioon on pildil ülal) olid mõned leiutajad sellega hakkama saanud lindistas muusikat füüsilisele meediumile, kuid 1877 nägi esimest masinat, mis suutis nii muusikat salvestada kui ka seda mängida tagasi. Salvestatavad helid edastati salvestuspliiatsi kaudu, mis tekitaks ümmargused taanded fonograafi silindri ja taasesituspliiatsiga saaks salvestist lugeda ja taasesitada läbi diafragma ja ikooniline sarv.

Fonograafi silindrid ise olid huvitavad seadmed - Edison alustas ühega, mis koosnes metallist silindri sisse mähitud plekkfooliumist. Peaaegu kümme aastat hiljem lõi rühm teadlasi ja insenere, kuhu kuulus Alexander Graham Bell, vahas kaetud papist fonograafisilindri, millele oli võimalik graveerida salvestisi.

Umbes samal ajal lõi Edison täisvahasilindri, mille saab uute helide salvestamiseks maha raseerida (seda silindrit võib pidada CD-RW lõplikuks eelkäijaks). Ja 1889. aastal tabasid turule eelnevalt salvestatud silindrid. Aja jooksul kõvenes silindrite jaoks kasutatav vaha, suurendades võimalike taasesituste arvu umbes kümneni umbes sajani.

1890. aastatel algas üleminek lamedate plaatide kasutamisele. Salvestus söövitati plaadile, mis oleks ka tänapäeval plaadina äratuntav. Huvitav on see, et plaadi domineerimine fonograafi silindri kohal ei taandu heli-truudusele: plaadiplaadi peamine eelis oli see, et seda saaks kergemini masstoodanguna valmistada. Ühtse templi loomisega sai lühikese aja jooksul tembeldada mitmeid kirjeid, samas kui iga fonograafi silinder tuli registreerida eraldi, aeglustades oluliselt protsessi.

Plaadid ilmusid esmalt viietollise, seejärel seitsme-, kümne- ja lõpuks 12-tollise versioonina 1903. aastal. Umbes sel ajal hakkas huvi kahepoolsete kirjete vastu elavnema ja Edison sai aru, et silinder sureb. Ta lülitas peagi Edison Disc Recordi (vt allpool), 1/4-tollise paksuse šellaki tüki, mida sai mängida ainult Edisoni plaadifonograafidel.

Shellac, päeva tavaline materjal, ei asenduks pärast II maailmasõda vinüüli, kergema ja vastupidavama materjaliga. Pärast müügi langust sõja ajal sai plaadimüük suure hoo sisse. Üha enam peresid oli oma kodus automaatsete plaadimuunduritega fonograafidega.

Üleminek vinüülile langes kokku ka tööstusstandardi muutumisega 78 p / min-lt 33 1/3 p / min-ni, mis võimaldas ühele plaadile salvestada palju suurema koguse muusikat. 10-tolline, 78 p / min (mitu aastat populaarseim suurus) plaat võis sisaldada ainult umbes kolmeminutilist muusikat, nii et pikki laule või kogumikke oli sageli jaotatud mitmele kettale, millest igaüks asus varrukas, mis oli muude varrukatega seotud raamatuvormingusse, mis viis terminini “rekord album. ”

12-tolline vinüül, 33 pööret minutis, võiks aga mõlemal küljel sisaldada umbes 20 minutit muusikat ja seda pikemat esitust formaat hakkas turul domineerima (see säilitas monteerija “plaadialbumi”, aga sai ka tiitli “LP” “Kauamängiv”). 45 p / min heliplaatide populaarsus kasvas ka pärast sõda, enamik neist teenis ühe laulu mõlemal küljel neile nimi “vallalised”. Tutvustati ka laiendatud esitusega (EP) 45-sid, millest igaüks võiks sisaldada kahte lugu mõlemal külg.

Pärast seda olid plaadimängijate muudatused peamiselt plaadi keeramiseks ja heli edastamiseks kasutatavas riistvaras - vöö- ja otseülekandega pöördlauad, tasakaalustatud tooni käepidemed, paremad stiilid jne. Neid uuendusi jätkatakse tänapäeval selliste brändidega nagu Gemini ja Stanton. Nüüdseks lõpetatud Technics SL-1210 on eksponeeritud Londoni teadusmuuseumis ja seda kirjeldatakse kui ühte tehnoloogiat, mis on kujundanud maailma, milles me elame.

Eetrisse laskmine: raadio

Ehkki raadiotehnoloogia oli olnud kasutusel juba 20. sajandi algusest peale, hakkas muusika alles pärast laineid lööma alles hiljem. Muusikaraadio varajane ajalugu on hägune, kuid San Jose piirkonnas asuv kolledži raadiojaam on väidetavalt edastas muusikat aastatel 1912–1917, ehkki see ei hakanud iga päev eetrisse minema kuni Hiljem.

Esimese maailmasõja (nagu ka II maailmasõja ajal) peatas USA kongress kõik amatöörraadioülekanded, mis tähendab, et paljud jaamad läksid jäädavalt õhku. Kuid 1XE Medfordist, Massachusettsist, edastati muusikat 1919. aastal, vahetult pärast sõja lõppu, ja järgnevatel aastatel hakkasid ilmuma rohkem muusikaraadiojaamu.

Kahjuks kohtasid nad teatavat vastupanu: paljud inimesed arvasid, et raadio tuleks kasutada ainult kahesuunaliseks suhtluseks ja New Yorgi jaam oli isegi sulges föderaalne inspektor, kes teatas, et "eetril pole meelelahutuseks kohta." Kui ainult tema näeks vahendeid, mille abil me muusikat edastame täna.

Kommertslitsentsiga jaamad hakkasid ilmuma ka sel ajal - Pittsburghi KDKA on vaieldamatult esimene, mille presidendivalimiste tulemuste pidulik avamine toimus oktoobris 1920. Pärast seda plahvatas raadio populaarsus: aastatel 1920–1930 ostis 60% Ameerika peredest raadiovastuvõtjaid ja nende arv pered, kus raadiod olid 30ndatel rohkem kui kahekordistunud, käivitas raadio kuldajastu (tavaliselt iseloomustatakse kestusega 20ndatest kuni 50ndateni).

Algusaegadel polnud muusika ainus raadios edastatav asi - tegelikult hakkasid paljud jaamad muusikat edastama alles pärast seda, kui nad olid mõnda aega eetris. Uudised, sporditulemid, hääletustulemused, seebiooperid, loengud, ilmateated, koomikud, poliitilised kommentaarid ja lood said kõik kuulda eetris. Chicago KYW edastas ooperit kuus päeva nädalas ning ei hakanud populaarse ja klassikalise muusika eetrisse andmist enne, kui ooperihooaeg oli läbi ja vaja oli rohkem programmeerimist.

1922 ilmus esmakordselt midagi, mis muudaks muusika levitamise tulevikku: esimene raadioreklaam. Peab imestama, kui üllatunud oleksid reklaami eest tasunud ettevõtte AT&T inimesed, kui nad näeksid Interneti-raadio ja voogesitusteenuste reklaami tulevikku. Tõenäoliselt polnud neil aimugi, millest nad algust teevad.

Enne kui raadios reklaamimist aktsepteeritavaks peeti, sponsoreerisid ettevõtted muusikalisi saateid, millel olid sellised nimed Championi süüteküünla tund, Akustiline tundja Kuninga küpsise aeg. Klassikaline muusika 13 tasuta kaasaegse klassikalise muusika albumit [Sound Sunday] allalaadimiseksHeli Pühapäeval saab tasuta muusikat alla laadida sõltumatutelt artistidelt. Selles väljaandes on tähelepanu keskpunktis kaasaegne klassikaline muusika. See on kõik, mida võiksite oodata, kuid üllatusi täis. Anna see spin! Loe rohkem saade oli sageli otseülekanne, praktika, mis on tänapäevalgi väga väike. Kantrimuusika muutus populaarsemaks ka 1920. ja 1930. aastatel, eetris oli mitmeid populaarseid kantselei.

Selle aja jooksul oli raadiojaamade standardvorming täisteenusformaat, mis nägi, et jaam ei edasta mitte ainult muusikat ja muud tüüpi saateid, vaid ka uudiseid, ilmateateid, jutusaated Interneti-voogesitusega 8 parimat raadiosaatejuhtiSel nädalal huvitavat teemat otsides mõistsin, et me pole kunagi MUO-s kunagi raadio jutusaadet võõrustanud. Nii David kui ka Dean arutasid, kuidas saaksite omaette alustada ... Loe rohkem ja palju muud, mis kohalikule avalikkusele huvi pakub. Seda võiks segada võrgusaadetega, sarnaselt sellega, mida tehakse avalikud raadiojaamad NPR-teekonnareisil saate leida iga avaliku raadiojaama pikkade rännakute ajalKas sõidad varsti üle Ameerika? Tänu NPR-i Road Tripi tööriistale saate teada, milline jaam kannab teie teekonna iga miili jooksul avalikke raadiosaateid. Bingilt saate juhtnöörid koos nime ja sagedusega ... Loe rohkem täna.

Populaarse muusika arengut seostatakse sageli raadioga ja 40 parima jaama tõus 50ndate alguses on mõjutanud muusikaraadio toimimist ka tänapäeval. Lubades raadiojaamadel töötada vähem ruumi, varustust ja personali kui täisteenindusjaamadel, muutus 40 parimat jaama kiiresti normiks, eriti pärast kõrgema täpsusega magnetiline salvestus muutis 1940. aastatel teostatud eelsalvestatud saadete edastamise teostatavaks (enne seda oli enamik raadiosaateid parema heli jaoks otseülekandes) kvaliteet).

Veel üks oluline raadiotehnoloogia areng toimus sajandi keskpaigas: transistori leiutamine. Pärast leiutamist 1947. aastal integreeriti see kiiresti raadiodesse, võimaldades neid väiksemaks muuta ja kaasaskantavad suurte statsionaarsete asemel, mida tavaliselt seostatakse kuldajastuga raadio. 60-70ndatel ehitati miljardeid neid raadioid, muutes hõlpsalt kaasaskantava muusika reaalsuseks.

Kaasa võtmine: lint

Aastal 1958 muudaks RCA kodumuusika tarbimise tulevikku, tutvustades RCA lindikassetti (pilt allpool hilisema kompaktse kasseti paremal). Enne seda kassetti polnud magnetlint koduseks kasutamiseks realistlik variant, kuna rullimängijad olid selleks liiga keerulised tarbijad, eriti võrreldes plaadimängijatega, kes olid kodus kuulamise faktiline standard juba mitu aastakümmet.

See oli ka esimene kord, kui vastuvõetavalt kvaliteetne heli kodeeriti koduseks kasutamiseks mõeldud magnetlindile. Ehkki RCA-lindikassett võimaldas 60-minutilist kvaliteetset kodus kuulamist magnetlindil, ei osutuks see siiski õnnestumiseks - see kadus riiulitelt 1964. aastaks suuresti mängijate madala müügi tõttu, mille põhjustas jaemüüjate ja hi-fi entusiastide kõhklus omaks võtta tehnoloogia.

Mitu konkureerivat süsteemi proovisid magnetlintide abil saavutada turgu valitsevat seisundit, kuid alles 1964. aastal ühendas koduheli uue vormingu ümber: kaherealine lint. Bill Lear (Lear Jet Corporation) koos Ampexi, Fordi, General Motorsi, Motorola ja RCA esindajatega tegid koostööd täiustada tehnoloogiat, mis oli eelnevalt välja töötatud neljarajalise lindi jaoks, mis ise oli täienduseks 3-rööpmelise mudeli jaoks.

Muud lindivormingud olid koduturul juba mitu aastat saadaval, kuid 8-palaliste mängijate kaasamine paljudes 60ndate ja 70ndate autodes sai see päeva valitsevaks formaadiks, hoolimata algsest 46-minutilisest mänguajast vormingus.

60ndate lõpuks pakuti kõigile Fordi autodele versiooniuuendusena saadaval olevat 8-rajalist pleierit ja välja anti sadu lindid, mille kataloog konkureeris peagi vinüüliga. Ja kuigi muud 8-rajalised formaadid tulid ja läksid, hoidis Lear lint kõige domineerivamat. Ehkki kaheksa loo valitsemine oli lühike (Phillipsi kompaktsed kassetid olid selle 70ndate lõpuks välja lükanud), jääb see siiski ikooniks muusika salvestamise meetodina.

Kui Phillips tõestas, et nende kompaktsed kassetilindid võisid 1970ndate alguses kanda väga täpset muusikasisu, hakkasid nad kiiresti tõusma automuusika turul. Nende väike suurus oli nende kasuks suur arv, kuna autodes ja kodudes olid väiksemad teibitekid kasulik - isegi Vietnami sõdurid hindasid sõjaväe väiksemat suurust ja paremat kaasaskantavust keskmise.

Kui tootjad hakkasid tegema väiksemaid kaasaskantavaid lindipakke, oli kasseti koht muusikas tsementeeritud. Kaasaskantavad stereosüsteemid muutusid teostatavamaks kui need olid olnud siis, kui kaheksarajaline oli standardvorming, ja autotööstuses kasutuselevõtt tagas kiire populaarsuse kasvu.

Uue uuenduse, mis võib-olla isegi olulisem kui kassett ise, avaldas Sony siiski 1979. aastal: Walkman. tutvustus pisikesele kaasaskantavale stereo-lindimängijale Häälestamine liikvel: Walkmanist iPodini ja kaugemale [Geek History]Teie lapsed ei saa kunagi teada, mis tunne on, kui isikliku kassettimängija patareid hakkavad otsa saama, kuna muusika aeglustab märgatav paar BPM-i ja Bruce Dickinsoni vokaali ... Loe rohkem aitas veelgi enam muusikat kuulaval üldsusel aktsepteerida lindid elujõulise kodu ja isikliku muusika kandjana.

Walkman, mis algselt anti välja USA-s kui Sound-About, Ühendkuningriigis Stowaway ja Rootsis Freestyle, muutsid põhimõtteliselt seda, kuidas inimesed muusikat kuulasid; Kuna neid pole enam ühendatud suurte plaadimängijatega ega suurte, ebamugavate kaasaskantavate kassetipakkidega, saavad kuulajad muusikat hõlpsalt endaga kaasa võtta, kuhu iganes nad ka ei läheks. Ja kuna esimeses Walkmanis oli kaks kõrvaklapipesa, sai muusikat koos sõbraga nautida.

1983. aastal müüsid kassetid esmakordselt vinüüli, suuresti tänu Walkmanile ja teiste tootjate sarnastele seadmetele. Pidev uuendus tõi AM / FM raadiod, bassi võimenduse, laetavad akud Akuülikool: Sinu laaditavate akude juhend Loe rohkem , ja automaatselt tagurpidi Walkmanile, millel oli 1980ndatel ja 1990ndate alguses paljudel iteratsioonidel klanitud nägu.

Walkmani nimi on nii ikooniline, et seda on kasutatud paljudes seadmetes, alates kassetimängijatest kuni CD-mängijateni ja lõpetades MP3-MP3-mängijatega, ning seda kasutatakse endiselt tänapäeval.

Digitaalajastu: kompaktplaat

Ehkki digitaalset lindistamist on toimunud alates 1960. aastate lõpust, ilmusid esimesed kommertslikud kompaktplaadid (CD-d) alles 1980. aastate alguses. Ehkki 70ndatel olid ettevõtted demonstreerinud plaate, mis sarnanesid lõplikult formaadiga, CD-vormingus standardiseeriti 1980. aastal, mis tegi tootjatel CD-le pääsemise palju lihtsamaks äri.

Enne CD-d loeti magnetlindiandmeid (või salvestuslugu) mehaaniliselt, andur muutis magnetilise või füüsilise mustri elektrisignaaliks. Laseri kasutamine plaadile kodeeritud andmete lugemiseks oli tohutu samm edasi helitehnoloogias - Laser põrkas ketast tagasi ja peegeldusi luges andur, mis edastas elektrit signaal.

1981. aastal ABBA’s Külalised sai esimeseks CD-ks pressitud populaarse muusika albumiks, millele järgnes kiiresti esimene CD-l ilmunud album, Billy Joel’s 52. tänav. Pärast seda on muusikalised väljaanded peaaegu alati hõlmanud CD-plaate, mille formaat domineeris turul 80ndate lõpus, 90ndatel ja 2000ndate alguses.

Veaparandus oli CD-desse sisse ehitatud juba väga varakult - see on üks teguritest, mis suurendab formaadi populaarsust audiofiilide seas. Kuigi diehard LP fännid kiitsid endiselt vinüüli (eriti Ameerikas, kus vastupanu CD-le oli pisut rohkem juurdunud kui Euroopa), oli CD-mängija võimeline summutama kriimustuse või sõrmejälje mõju helitehnoloogias tohutu arenguga edasi.

Ja hilisematesse mängijatesse sisse seatud vahelejätmiskaitse parandaks kuulamiselamust veelgi mõne sekundi pikkuse muusika talletamine enne tähtaega, nii et esitamine jätkuks katkematult ka juhul, kui vahele jätma.

80-ndate aastate lõpuks olid CD-de populaarsus plahvatuslikult kasvanud, CD-mängijate maksumus langes ja üha suurem arv artiste muutis oma tagakataloogid uude digitaalsesse vormingusse. 60-minutiline CD-mänguaeg koos pakutava kõrge helikvaliteediga ning lugemislaseri vastupidavus tolmu tekitatavatele häiretele või muud osakesed, muutis CD järgmise kümnendi peamiseks muusikaliseks meediumiks, kodu ja kaasaskantavad mängijad võtsid kiiresti vastu kuulajad.

Ehkki CD on oma eluea jooksul suhteliselt muutumatuna püsinud, tehti aastate jooksul formaadis mitmeid muudatusi. 1983. aastal tehti ilmsiks esimesed kustutatavate plaatidega tehtud katsed, sillutades teed hilisemale CD-RW-le (uuesti kirjutatav), mis asendas CD-R (salvestatav) 90ndate keskel. Nii CD-de kui ka neile kirjutada oskavate salvestite maksumus langes kiiresti, muutes need plaadid vähemalt ajutiselt üldlevinud.

CD-d tegid arvutitööstuses ka suure hoo, CD-ROM-id (ainult CD-kirjutusmälu) debüteerisid 1985. aastal. Täiendavate täpsustuste tulemusel loodi Video CD, Super Video CD, Photo CD, DVD, HD DVD ja Blu-Ray plaadid.

CD muusikaline valitsemine ei jäänud siiski kahtluse alla. 1992. aastal kuulutas Sony välja MiniDisc, magnetoptiline andmekandja, mis ühendas magnetlintide ja optiliste CD-de salvestussüsteeme. Sony lootis et väiksem suurus ja märkimisväärselt parem vastupanuvõime aitaksid MiniDiscil CD-st üle saada kui päeva muusikaliseks meediumiks, kuid see ei olnud ole.

Mõned audiofiilid kritiseerisid peaaegu CD-kvaliteediga heli ja MiniDisc kannatas ka mängijate puuduse all ja eelsalvestatud albumid, tühjade CD-hindade drastiline langus ja eriti MP3-muusika ilmumine mängijad.

Ehkki MiniDiscil oli CD-de suhtes mõned eelised, kannatas see halva ajastamise tõttu, kuna tahkisrevolutsioon muutis need kiiresti vananenuks. Sony lõpetas MiniDisc Walkmani mängijate ja 2011. aastal kõigi teiste MiniDisc mängijate valmistamise, tappes täielikult keskmise (ehkki mõned dieedid kaitsevad seda endiselt Miks ma ikkagi armastan MiniDisc-i [arvamus]Olen teadlik, et see võib kõlada keskealisele mehele ragistamisel, kellel on aastatepikkused iPodid ja MP3-mängijad ning OS-i värskendused ja mis on leidnud õige rakenduse, millega salvestada, kuid ... Loe rohkem ).

Elektroonilise muusika katseaastad: esimesed MP3-d

MP3 ajalugu Mis on MP3-vorming ja mis on selle päritolu? [Tehnoloogia selgitatud] Loe rohkem on põnev. See sai alguse 1982. aastal, kui Karlheinz Brandenburg oli elektrotehnika doktorant Friedrich-Aleksandri ülikoolis Erlangen-Nürnberg. Lõputööde juhendaja esitas talle väljakutse: leida viis muusika edastamiseks digitaalsete telefoniliinide kaudu.

1986 toimus projektis esimene tõeline edasiminek, kui helide eraldamiseks kasutati arenenumat tehnoloogiat kolm sektsiooni ehk kihti, millest igaüks saab salvestada või ära visata sõltuvalt selle olulisusest üldises plaanis heli. Salvestise failisuuruse tihendamiseks kasutasid Brandenburg ja tema kolleegid natuke psühhoakustilist nähtust, mida nimetatakse kuulmismaskimiseks.

Kuulmismask toimub siis, kui inimese kõrv ei suuda teatud helisid kuulda; valjemad helid või madalama sagedusega helid võivad varjata muid helisid, mis tähendab, et varjatud helid võib salvestiselt loobuda ilma kvaliteedi märgatava languseta. See tõi kaasa võimaluse kodeerida vähendatud bitikiirusega faile, mille tulemuseks olid väiksemad failid, mis säilitasid vastuvõetava hulga algse heli kvaliteeti.

Rahvusvaheline standardiorganisatsioon (ISO) lõi 1988. aastal liikumispiltide ekspertide rühma (MPEG), mille ülesandeks oli luua ülemaailmsed helisalvestuse standardid. MPEG loodud standard hõlmas I, II ja III kihti, viimane andis madalaima bitikiirusega kõrgeima kvaliteediga.

Digitaalse kodeerimisega seotud tööd jätkati, kuid see sattus probleemidesse, kuna hääli salvestati väga vähese täpsusega. Pärast täiendavat eksperimenteerimist psühhoakustiliste mudelite ja andmekoodekitega - ja tihe kõne, kus kodeerimine lakkas lihtsalt töötamast kaks päeva enne koodeki esitamist - MPEG-1 Audio Layer III viidi lõpule aastal 1991.

MPEG-1 helikiht III (ja 1998. aastal standardiseeritud täiustatud formaat MPEG-2 helikiht III) on kadudeta heliandmete pakkimisvorming Kuidas failide tihendamine töötab?Kuidas failide tihendamine töötab? Siit saate teada failide pakkimise põhitõdesid ja erinevust kadudeta ja kadudeta pakkimise vahel. Loe rohkem , mis tähendab, et iga kord, kui digitaalfail tihendatakse ja tihendatakse, kaob rohkem teavet. MP3 pakkimisalgoritmid kasutavad ära inimeste kuulmise piirangud, et heli, mis pole hea, loobuda mida inimkõrv tajub - või ei taju seda üldse -, mille tulemuseks on väga väikesed muusikafailid, võrreldes tugevama kadudeta algoritmid.

Tehnoloogia arenedes muutusid kodeerimise algoritmid keerukamaks, võimaldades selliseid asju nagu keskmine ja muutuv bitikiirus kodeerimine, milles heli keerukamad osad salvestatakse suurema bitikiirusega kui vähem keerulised, mille tulemuseks on kõrgema kvaliteediga heli.

Mõistes, et sellest uuest vormingust võib kasvavas Internetis kasu olla, otsustasid Brandenburg ja MPEG 1995. aastal faililaiendi kasuks: .mp3. Umbes sel ajal esitas üks inglise ettevõtja Brandenburgile kõneka küsimuse: "Kas teate, kas see hävitab muusikatööstuse?"

Sellele vestlusele tagasi vaadates tundub tõenäoline, et kummalgi ei olnud aimugi, kuivõrd see tõsi on. Kuid ei kulunud kaua, kuni sai selgeks, kui suur raputus see juhtub.

90-ndate keskel oli MP3-dekodeerimise tarkvara odav - WinAmp, mis oli üks ajastu kõige laialdasemalt alla laaditud Windowsi programme, oli tasuta (kuigi see läks freemium-mudelile, kus lisade eest võis maksta). Kuid tarkvara kodeerimine oli kallis ja moodustas ärimudeli keskme.

(Kui ülaltoodud pilt paneb teid igatsema iTunes'i eelseid digitaalmuusika päevi, proovige teha kaasaskantav WinAmpi versioon USB-draivi jaoks Kuidas teha Winampi kaasaskantavat versiooni oma USB-draivi jaoks Loe rohkem !)

Fraunhoferi ja muusikatööstuse jaoks ostis kahjuks üks Austraalia tudeng professionaalse kvaliteediga kodeerimistarkvara koos varastatud krediitkaardiga 1997. aastal ja levitas selle tuuma tarkvara vabavaraks. Brandenburg ütles NPR et ta sai 1997. aastal mulje, et laviin veereb ja keegi ei saa seda enam peatada.

Paratamatu tõus peer-to-peer Kuidas P2P (peer to peer) failijagamine toimibHuvitav, milline on failide ühiskasutus (P2P) ja kuidas see alguse sai? Selgitame, mida peaksite teadma. Loe rohkem muusika jagamise tulemuseks oli üks internetiajastu kõige kurikuulsamaid ettevõtteid: Napster. Kuigi see oli alles umbes kaks aastat, raputas Shawn Fanningi, John Fanningi ja Sean Parkeri leiutis muusikamaailma nagu ükski teine ​​tarkvara enne ega pärast seda. Napster oli lihtne, tasuta võrdõigusvõrkude (P2P) failide jagamise teenus; see polnud esimene, kuid keskendumine MP3 jagamisele meelitas seda 2001. aasta veebruaris ligi 25 miljonile kontrollitud kasutajale.

Ehkki seda kasutasid väga paljud inimesed, seostatakse Napsterit sageli päeva kolledžiõpilastega; mitmed ülikoolid blokeerisid teenuse oma võrkudest ja need, mis ei teatanud tohutul hulgal liiklusest - väidavad üks 2000 artikkel, teatasid mõned administraatorid 40–61 protsenti oma kolledživõrkude liiklusest Napsterisse.

Muidugi ei saanud see tasuta muusika levitamine kesta kaua enne, kui seda helistas muusikatööstus. Esimene suur rünnak Napsteri vastu tuli thrash-jumalate Metallica poolt 2000. aastal: pärast seda, kui nad avastasid, et nende singel “I Disappear” olid enne selle vabastamist Napsteri lekitatud ja isegi raadioeetrisse lasknud, esitasid nad kohtu alla hagi Digitaalse meedia autoriõiguse seadus Mis on digitaalse meedia autoriõiguse seadus? Loe rohkem . Dr Dre järgis kiiresti kohtuasja (no pun oli mõeldud). Avalduse esitas ka Ameerika Plaaditööstuse Liit. Nende kohtuasjade tulemusel sulges Napster 2001. aastal ja kuulutas järgmisel aastal välja pankroti.

Hoolimata Napsteri rünnakust ja sellele järgnenud kiirest surmast, tekkis palju muid P2P-failide jagamise teenuseid. Kui olite 2000. aastate alguses teismeeas või kahekümnendates eluaastates, mäletate peaaegu kindlasti LimeWire'i, Kazaa, Madsteri või Scour Exchange'i. Nende teenuste jaoks polnud sobiv aeg ja paljud neist suleti sarnaste kohtuasjadega.

Muidugi eksisteerib P2P-muusika jagamine ka tänapäeval BitTorrent Torrenti juhend kõigileSee algaja juhend on suurepärane sissejuhatus võrdõiguslike failide ühiskasutusse BitTorrentiga. Siit leiate meie näpunäidete abil ohutu ja vastutustundliku torrentite allalaadimise. Loe rohkem olles üks populaarsemaid vorminguid, eriti detsentraliseeritud vormingu tõttu, mida ei saa hõlpsasti sulgeda. BitTorrenti jälitajad, mis aitavad kasutajatel üksteist ja otsitavaid faile leida, võivad aga kohtuprotsesside sihtmärgiks olla ja need võidakse maha võtta.

Selleks ajaks olid MP3-d kolinud arvutist ja kuulajate taskutesse. Erinevatel allikatel on erinevad arvamused, milline oli esimene MP3-mängija, kuid Audio Highway MP3-mängija Listen Up, mis ilmus 1996. aastal, on hea panus. 1997. aastal Saehani infosüsteemide poolt välja antud MPMan järgnes üsna pea.

Need olid tänapäeva standardite järgi suhteliselt algelised süsteemid, mis hoidsid kuus kuni kaksteist laulu ja kuvavad praeguse laulu väikesel ekraanil. Diamond Rio, Archos Jukebox, Creative Nomad Jukebox ja mõned teised vabastati järgmistel aastatel, kuid turuhävitaja oli veel ees: Apple iPod, 2001. aastal.

Esimese põlvkonna iPod oli koletis, mis sisaldas 5 GB kõvaketast, mis mahutas kuni 1000 laulu ja mida müüdi 400 dollarit (huvitav on see, et esimene MP3-võimalustega telefon, Samsung SPH-M100, tuli turule aasta varem, 2006) 2000). Mehaaniline kerimisratas ja viie nupuga paigutus said iPodi populaarsuse tõttu MP3-mängijate jaoks väga kiiresti sünonüümiks; selle väiksus aitas katapulteeruda selle MP3-mängija areenil esirinnas.

Järgmise 14 aasta jooksul, jätkates tänaseni, on iPod läbinud suure hulga iteratsioone ja nähes a märkimisväärne suuruse ja kaalu langus, puutetundlike juhtimisrataste, värviliste ekraanide kasutuselevõtt ja tohutu sissepääs saadaval ladustamine; lõplikul iPod Classicul (nagu seda kutsuti) oli 160 GB salvestusruumi, 32-kordne originaaliga.

Aastatel pärast esimese iPodi ilmumist nägime välja paljude teiste mudelite, sealhulgas iPod Mini, iPod Shuffle, iPod Nano ja iPod Touch. Teised märkimisväärsed MP3-mängijad vabastatakse iPodi valitsemisajal, kuid ükski neist pole Apple'i klanitud väikese mängija turgu valitsevat seisundit peaaegu varjanud.

Siri isiklik abistaja, Võrkkesta kuvamistehnoloogia Kuidas Apple Retina ekraan töötab? [MakeUseOf selgitab]Nendel päevadel on inimesed Apple Retina Display'i pärast hullumeelsed. Väidetavalt teeb see imet! Kas täiesti ekraanil pole piksleid? Kes oleks kunagi mõelnud?! Väidetavalt revolutsiooniline tehnoloogia areng on aga seotud paljude küsimustega. Kas see on tõesti ... Loe rohkem , kaamerad, videosalvestus, hääljuhtimine, Bluetooth ja WiFi-ühendus lisati aastate jooksul, jätkates Apple'i uuenduste ajalugu. 2012. aasta septembris teatas Apple, et kogu maailmas on müüdud 350 miljonit iPodi.

Muidugi, kuhu läheb iPod, sinna läheb ka iTunes. Pole üllatav, et iTunes debüteeris 2001. aastal iPodi kõrval kui "maailma parim ja lihtsam kasutada" jukeboxi "tarkvara." Veel oluline oli iTunes 4 vabastamine 2003. aastal, mis hõlmas ka iTunes Music Store'i, Apple'i sisenemist muusika müügiärisse.

Võimalus osta lugu või tervet albumit ühe klõpsuga oli kasutajatele ilmselgelt väga meeltmööda ja on jäänud ka selliseks - iTunes on olnud üks suurimaid muusika levitaja Ameerika Ühendriikides alates 2008. aastast ja maailma suurim alates 2010. aastast, vaatamata digitaalse õiguste halduse mõningasele tagasilöögile ja mõnele legaalsele vaidlused.

Hoolimata MP3-vormingu tehnoloogilisest paremusest ja üldisest populaarsusest ei kasuta iTunes Store seda kodeeringut; müüdud lood on nüüd kodeeritud Advanced Audio coding (AAC) vormingus, mis standardiseeriti 1997. aastal ja mis pidi olema MP3 järeltulija. Täiustatud kodeerimise, kõrgema kvaliteediga sarnaste bitikiiruste ja suurema paindlikkusega AAC on parem vorming. Ehkki MP3 on endiselt levinud, toetab AAC rohkem tööstust ja tõenäoliselt asendab MP3 lähitulevikus täielikult.

Voolav revolutsioon: Pandora

Ehkki “esimese muusika voogesituse teenuse” tiitlit pole kerge anda, võtab Pandora hõlpsalt välja “suurima varajase muusika voogesituse teenuse” sildi. 2005. aastal asutatud ettevõte oli teerajaja muusikasoovitusteenuse stiilis, millest saab üks moodsa muusika suurimaid suundumusi.

Viis aastat enne Pandora reaalsuseks saamist asutati Music Geenivaramu projekt, mille eesmärk oli "hõivata muusika olemus kõige põhilisemal tasemel. ” Pandora on projekti hoidja, kes määrab väärtused kuni 450 muusikalist karakteristikut laulu kohta, sõltuvalt žanrist: rocki ja popi jaoks 150, räpi jaoks 350, jazzi jaoks 400 ja muude žanrite, näiteks maailmamuusika ja klassika jaoks kuni 450.

Need omadused hõlmavad selliseid asju nagu “ainulaadne instrumentaal”, “sega-moll ja oluline võtmetonaalsus”, “kõva kivijuur”, “peen keelpillide kasutamine ”,“ palju tsüaboleid ”,“ määrdunud oreli riff ”,“ õhukesed ümbritseva keskkonna sünteesi tekstuurid ”,“ eepiline kogunemine / lagunemine ”,“ meloodiline laulukirjutamine ”,„ soonepõhine kompositsioon ”,„ väga sünteetiline kõla, ”tonaalne harmoonia ja peaaegu kõik muu võib-olla mõelda.

Neid omadusi määravad inimanalüütikud, kellest umbes 25 töötab kindlal ajal ja kodeerib kaks kuni neli laulu tunnis, umbes 10 000 laulu kuus. See teave sisestatakse algoritmi, mis võimaldab kasutajal kuulata laule, mis sarnanevad antud loo, albumi või esitajaga (või iTunes Radio puhul terve muusikakogu).

See tehnoloogia on avastusmootorina tutvustanud miljoneid kuulajaid tuhandetele ansamblitele kogu maailmas ja avanud tohutu hulga varem kättesaamatuid kuulamiselamusi. Muidugi on Pandora soovitusmootori suhtes kriitikat, sealhulgas ka homogeensuse astet, eriti pärast seda, kui Pandora tutvustas hinnasüsteemi „pöidlad üles ja üles“. Lugude jätkuv hindamine loob lõpuks kasutaja loodud konkreetsesse kanalisse väga väikese kogumi.

Kuid see ei takistanud inimesi teenuse kasutamast - 2013. aasta aprillis oli Pandoral 200 miljonit kasutajat ja pärast nende IPO-d 2011. aastal hinnati neid 2,6 miljardile dollarile. Suur osa nende tuludest tuleb reklaamide kaudu, mis on paigutatud teenusele, mida kuulajad kuulevad lugude vahel, ja sellele lisandub reklaamivaba premium-kava.

Pandora esiletõstmine polnud kerge; idee teenusest, mis võimaldab kuulajatel kuulata kümnete tuhandete artistide muusikat ilma ühte albumit ostmata, on arusaadavalt vastuoluline. Pandora ja muu muusika voogesituse teenused Milline on parim mobiilimuusika voogesituse teenus?Veebiraadio kogub auru nüüd, kui tehnoloogia jaoks on palju konkurentsi. Võib-olla olete tuttav selliste teenustega nagu Pandora ja Spotify, kuid nüüd saate muusikat voogesitada ka liikvel olles ... Loe rohkem on kunstnikele makstud honoraride pärast olnud peaaegu pidevad lahingud, tavaliselt nõuavad kunstnikud kõrgemat autoritasu. Kui õiguste valdajad teenivad kuni senti mängu kohta, kulub raha teenimiseks artisti või plaadifirma voogesitusteenuse kaudu väga palju näidendeid.

Kuid see, kui suurel määral artistid kaotatud albumimüügi all kannatavad, on vaieldav; Pandora asutaja Tim Westergren teatas 2012. aastal, et vähesed kunstnikud saavad aastas 1 miljoni dollari suuruseid makseid, paar läheneb 3 miljonile dollarile. Ta ütles ka, et 2000 kunstnikku saavad makseid 10 000 või enam dollarit, 800 aga 50 000 või rohkem. Ainuüksi 2012. aasta teises kvartalis teenitud Pandora kasum hõlmas 100 miljonit dollarit, kuid enamik artiste polnud siiski rahul.

Võitlus autoritasude ja veebis voogesituse üle ei piirdunud kindlasti Pandoraga; Üha populaarsemaks muutuv veebivoogedastusteenus Spotify on oma raskustega kokku puutunud artistide rahulolematusega autoritasude osas - sealhulgas tugevalt satiriseeritud Taylor Swift Miks Taylor Swift on Spotify kohta valesti?Viimase nädala jooksul on Taylor Swift tõmmanud oma muusika Spotify'st, inspireerinud lugematul hulgal laulule laaditud pealkirju ja vallandanud arutelu muusikateenuste voogesituse üle. Loe rohkem .

Swifti väga oma Spotify muusikast tõmbamise akt aitas teenusel kindlasti avalikkuse ette näidata - eelmisel aastal avaldas küsitlus Varandus näitas seda kui neljandat enimkasutatavat voogedastusteenust Ameerikas Pandora, iHeartRadio ja iTunes Radio taga. See küsitlus näitas Pandorat kuulanud umbes viis korda rohkem kasutajaid kui see, mida tegi Spotify, ehkki see vahe on sellest ajast tõenäoliselt pisut kahanenud.

Spotify avaldas 2013. aasta detsembris andmed selle kohta, kui palju maksti õiguste omanikele nende lugude esituse eest koos summadega üllatades paljusid inimesi sellega, kui madalad nad olid: keskmiselt said õiguste omanikud vahemikus 0,006–0,0084 dollarit mängu kohta. See on vähem kui sent mängu kohta, mis tähendab, et mis tahes sisuka sissetuleku jaoks on vaja sadu tuhandeid või miljoneid näidendeid. Pandora maksab vastavalt ühele 2013. aasta aruandele 0,0012 dollarit mängu kohta plaadifirmade jaoks ja 0,0002 dollarit artistidele, mis tähendab, et artist teenib 200 dollarit miljoni näidendi kohta. Pole tähtis, kuidas te seda nuputate, see pole eriti palju.

Muidugi on siin kaalul palju. Artistid väärivad nende töö eest tasu, eriti kui miljonid kuulajad on nende muusika saatel tasuline Pandora, iHeartRadio ja muud võrgus voogesituse teenused, mis teenivad nende reklaamidelt miljoneid dollareid müüa. Artistid ja plaadifirmad teevad kõvasti tööd ning voogesituse populaarsuse astronoomiline tõus on CD-de müüki suuresti pärssinud.

Viimase paari aasta jooksul on veebis voogesitus ületanud digitaalse muusika müügi, lisades muret, mis võimaldab kuulajatel seda teha juurdepääs muusikale tasuta Muusika voogesitus Spotify abil: mida saate tasutaKauaoodatud voogesitusmuusika teenus Spotify maandus USA-s eelmisel nädalal. Erinevalt teistest voogesituse teenustest pakub Spotify aga reklaamitoega tasuta valikut, mis teeb miljonid albumid ja laulud teile kättesaadavaks ... Loe rohkem (või peaaegu peaaegu tasuta; lisatasu eest Spotify tellimus on ainult 10 dollarit kuus) hävitab muusikatööstuse, nagu ennustas nimetu inglise ettevõtja Brandenburgile, kui ta MP3-d näitas. Ükskõik, mis põhjusel, on albumimüük ohtlik, kogusummad on jõudnud rekordiliselt madalale ja veebis voogesitus on hoo sisse saamas.

Pole selge, kas voogesituse suurenemine võib korvata albumi müügi languse või mitte; a Keeruline artikkel selle aasta algusest esitas mõned arvud, mis viitavad sellele, et miljardite laulude pealt teenitud raha onlain kaudu voogesitus võib olla aidanud plaaditööstusel isegi 2014. aastal puruneda, kuid need ei paku a terviklik pilt. See on raske saada.

On aga selge, et voogesitusteenustel läheb hästi: lisaks Pandorale, iHeartRadio, iTunes Radiole, Spotify, Google Play teenus All Access, Rapsody, Slacker ja TuneIn Radio õitsevad, kuid turule on tulemas uusi nimesid samuti.

YouTube töötab kvaliteetse voogesituse teenuse kallal ja hiljuti debüteeris väga lõdvalt dr Dre'i kuuluv Beats Radio. Jay-Z tõi hiljuti turule uue teenus nimega Tidal Miks Jay Z loodete voogesituse teenus on hukule määratudJay Z taastas hiljuti muusikavoogesituse teenuse Tidal, mille ta sai 56 miljoni dollari eest. Tidalil on 99 probleemi ja helikõrgus on üks. Loe rohkem . Pole vahet, mida peate kuulajate, artistide ja muusikatööstuse kohta ütlema, on voogesituseäris olemine hea viis raha teenimiseks.

Praegu näib, et süsteem on ebakindlalt tasakaalus ning mõned kunstnikud hindavad veebist saadava reklaami avalikkust voogesitusteenused ja teised - nagu ka plaadifirmad ja muud tööstuse liikmed - pole õnnelikud tehtud pennide murdosade üle mängu kohta. Vaatamata sellele, et sellel mudelil pole selget alternatiivi, ei näi see tõenäoliselt praeguses kehastuses kaua vastu pidavat; mõlemal poolel on lihtsalt liiga palju inimesi, kes pole sellega rahul.

Üks rühm, kes on sellega väga rahul, on kuulajad. Lihtsus, millega kasutajad pääsevad kümnete miljonite laulude juurde sekundiga, on väga huvitav väga erinevatele kuulajatüüpidele, alates kõige tavapärasest kuni kõige pühendunumani.

Šokeeriv statistika, mis näitab, kui hea võrgus voogesituse kuulajate jaoks on hea, on see, et Norras on muusikapiraatlus vähenenud hämmastavalt 80 protsenti, pärast voogesituse populaarsemaks muutumist. Ja kui veebis voogesitus on parem ja lihtsam kui piraatlus, siis on selge, et see on kasulik kuulajatele, tõenäoliselt nii, et halb kõigile teistele.

Lisaks sellele, et on võimalik kiiresti juurde pääseda monumentaalsele hulgale muusikale, on selle formaadi suurim eelis muidugi see, et selle kogu talletamiseks pole vaja terabaiti kõvakettaruumi. Võimalus seda pilvest voogesitada ja mobiiltelefonide kuulamiseks korraga mitu albumit alla laadida on väga ruumivaba - seda ei tehtud Napsteri ja LimeWire'i päevad, mille jooksul kasutajad pidid kogu oma muusika alla laadima, mis mõlemad võtsid kaua aega ja nõudsid tohutult ruumi.

Tulevik

Niisiis, kui voogesitus kaotab krooni kui muusika kuulamise kõige laialdasemalt kasutatav vorm, mis saab selle asemele? Lihtsalt öeldes pole mul aimugi. Mõni päev tagasi selle küsimuse üle mõtiskledes arvasin, et muusikatehnoloogia võib järgmise viie või kümne aasta jooksul nii drastiliselt areneda, et me ei kuulaks enam isegi artiste.

Me ühendaksime end masinatesse, mis võtaksid meie maitse järgi vastastikku ja genereeriksid protseduuriliselt uut muusikat, mis sobib ideaalselt sellega, mis meile meeldib meie muusikakogudes, sarnaselt videomängudega protseduuriline genereerimine Kuidas protseduuriline põlvkond hasartmängutööstusele üle läks Loe rohkem . Kuigi mõned inimesed eksperimenteerivad protseduurimuusikaga, ei tundu, et keegi oleks proovinud selle järgmise sammu täieliku kohandamise poole astuda.

Siiski on mõned märgid, et ma ei pruugi olla ka kaugel siin. Janel Torkington, a artikkel muusika kuulamise tuleviku kohta, juhib tähelepanu, et hoolimata sellest, kui palju lugusid meil Spotify või Beats Radio raadios saadaval on, peame ikkagi otsustama, mida tahame kuulata.

Mis tähendab, et meie praegune viis muusikat kuulata on tegelikult raskem kui see, mida kuulata raadio, mis on endiselt ameeriklaste seas kummaliselt populaarne - 91 protsenti ameeriklastest kuulas AM / FM-raadiot 2013. See viitab sellele, et paljud inimesed otsivad mitte ainult neile meelepärast muusikat, vaid lihtsat kuulamiskogemust, mis võimaldab neil lihtsalt tarbida ja mitte luua.

Seetõttu uurivad Paul Lamere sugused inimesed null-UI-pleiereid. Ideaalis ei vajaks need mängijad kuulajatelt mingit suhtlust - nad kasutaksid suurt hulka neile kättesaadavaks tehtud teavet (demograafiline teave; Facebooki ja Twitteri postitused; teave muusikakogu kohta; üksikasjad selle kohta, milliseid lugusid mängiti, kui kasutaja helitugevust suurendas, lugu vahele jättis või kuulamisseansi loobus; praegune tegevus, milles kasutaja osaleb, alates jalgsi töötamisest kuni treeninguni), et genereerida väga sihitud esitusloend, mis ei vasta ainult kasutajate maitsele, vaid ka nende kontekstile. Kuigi paljud meist, muusikapubliku huvilised, võivad seda ideed hirmutada, paneb Lamere selle tõsiseltvõetavaks tõsiasjaks, et selline süsteem sobiks ideaalselt enamiku muusika kuulajate jaoks.

Spotify on uurinud ka sarnaseid ideid - a hooldaja artikkel eelmisest aastast teatasid, et nad otsivad võimalusi pulsi, liikumise, temperatuuri ja unehäirete kaasamiseks, et teada saada, mida kuulaja teeb ja millist muusikat nad võiksid kuulda. On ilmne, et Spotify suhtub sellesse tõsiselt, kuna nad ostsid Lamere juhitud ettevõtte The Echo Nest. Echo Nest on uuenduslik “muusikalise intelligentsuse platvorm”, mis annab jõudu paljudele avastusmootoritele ja muudele soovitusrakendustele. Just see, kuhu nende partnerlus Spotifyga viib, on igaüks vist, kuid on kindel, et see saab olema päris lahe.

Ja jälle, oleme jälle näinud, mis juhtub, kui tehnoloogia läheb kaugemale ja kiiremini, kui me selleks valmis oleme: vaatame pisikeste mobiiltelefonide tulekut ja seda, kui kiiresti naasime täissuuruses telefonide juurde ja isegi tohutud phabletid Kas peaksite ostma suurema iPhone 6 Plus?Mõiste "phablet" kehtib väga palju Apple'i hiljuti välja kuulutatud iPhone 6 Plus kohta, kuid selles on midagi enamat kui lihtsalt suurem ekraan. Loe rohkem . Vaadake, kuidas väikesed kõrvaklapid said, enne kui otsustasime, et Sennheiserite või Bose ülekõrvade paari hoogne kõla on parem. Soovitusteenused võivad olla päeva kuum asi, kuid ma ei oleks üllatunud, kui läheme tagasi raadioajastusse või isegi mikserööpade ajastusse, enne kui edasi jõuame.

Albumi valimisel on midagi erilist, mis mitte ainult ei sisalda ühte teie lemmiklugu, vaid millel on täiuslik tasakaal tempokate palade ja hingeliste meloodiate vahel; mis tabab ehitustööde ja purunemiste, meeldejäävate konksude ja riffide purustamise ühendamist. Albumi kokku panemise kunst on endiselt elav ja hea, isegi kui see on praegu pisut alahinnatud. Selle päev võib väga hästi naasta.

Järeldus

Muusikatarbimise ajalugu on pikk ja kestab peaaegu 150 aastat. Muusika ajalugu ja muusikaesitus on palju pikemad, seda usuvad mõned filosoofid muusika on üks määrav omadus, mis eristab inimesi madalama järguga inimestest loomad.

Muusika on mänginud rolli selles, kuidas me sajandeid tähistame, kummardame, suhtleme, kujundame ja ehitame ning see jääb tõenäoliselt üheks inimtegevuse tunnetussõnavara võimsaks tööriistaks. Muusika on võimas asi ja viis, kuidas me sellega suhestame, on arenenud ja liigina arenenud.

Muidugi on toimunud suuri muutusi; muusikat on mõjutanud viis, kuidas me seda tarbime, ja viis, kuidas me muusikat tarbime, on olnud tugev määratlev jõud - grammofonilt lindile üleminek CD-lt MP3-le on olnud märkimisväärsed tehnoloogilise paradigma muutused inimeses ajalugu.

Muusikatarbimise tulevik on hetkel küsimärk - edasine algoritmiline juhtimine tundub tõenäoline, kuid meie kuulamiselamuse täpne määramise tase jääb alles tundmatu. Ja täieliku kontrolli alla tagasilangemine pole kindlasti välistatud. Ainus kindel asi on see, et muusika - ühel või teisel kujul - on meiega igavesti, sõltumata sellest, kas läheme tagasi kuulama kodumängijatele vinüüli või leiame võimaluse individualiseeritud algoritmiliste heliloojate ja mängijate implanteerimiseks otse meie omadesse ajusid.

Grammofonist FM-raadiosse, Walkmanist MP3-mängijani, Napsteri anarhiast Algoritmi algoritmini Pandora, süsteemid, mille kaudu me tänapäeval muusikaga suhestame, on vaid sajandeid kuulatud viiside osas ainult mööduva sarnasusega tagasi. Ja veel, me ikka kuulame. Olenemata sellest, kas muusika on osa sellest, mis muudab meid inimeseks, evolutsiooniliseks keerdkäiguks, põgenemismehhanismiks või selgelt arenenud viisiks oma keskkonnaga suhelda, on siin selleks, et jääda. Ja jätkame uuendusi, esitame väljakutseid ja muudame nende tarbimisviise täielikult.

Pildikrediidid: Levin C. Hardy, Fonaatiline, Daniel Christensen Wikimedia Commonsi kaudu, Roadkill pääste; Pennsylvania raamatukeskus; Baini uudisteteenus, Alexandra stuudio, Jeh92, CZmarlin, Mathwiz593 Wikimedia Commonsi kaudu; Lucidica; John Liu, Aaron Yoo, Leo-setä, Rae Allen,Christliches Medienmagazin pro flickri kaudu; Kinofilmiekspertide rühm Wikimedia Commonsi kaudu; Transia disain (redigeeritud) Shutterstocki kaudu; bixento flickri kaudu; Michele M F. Wikimedia Commonsi kaudu; Matthew Pearce, Juan Pablo Olmo flickri kaudu, DNA jada Shutterstocki kaudu, QZ.com, Noor naine kõrvaklappidega, muusika ajust (redigeeritud), musta märkme nupp Shutterstocki kaudu, Klaviatuur koos kõrvaklappidega, Salvestusseadmete areng Shutterstocki kaudu, mitmesuguste vintage helilintide ja vinüüli kollektsioon valgel taustal ja 134916515 Shutterstocki kaudu.