Reklaam
Siin on video tuletõrjujast, kes päästis kassipoja põlevast majast. Ja jah, sellel on kõik selle postitusega seotud. Vaadake seda kõigepealt, siis ma selgitan:
See oli päris liigutav, kas polnud? Kui tundsite emotsioonide kiiret tõusu, pole see suuresti tänu video heliribale - muusika sobib sellele lihtsalt nagu kinnas. Selle muusika lõi helilooja Dexter Suurbritannia, ja kui see teile meeldis, võite lihtsalt oma albumi ja muud albumid alla laadida, ilma peenraha maksmata. Ja ei, BitTorrentit pole vaja - Dexter on lihtsalt andes selle kõik ära tasuta. Kuidas see saab olla? See on just see, mille olen mõistnud Dexteriga intervjueerides aru saada.
Kes sa oled ja mida sa teed?
Minu nimi on Dexter Britain ja ma olen peamiselt kaasaegse klassikalise heliriba helilooja. Alates 2012. aasta augustist andsin oma muusikat professionaalselt välja nii filmitegijate, amatööride kui ka professionaalide jaoks. Minu esimene komisjon oli lõpetanute nimel McLaren ja sellest ajast peale on minu muusikat kasutanud lugematud ettevõtted, heategevusorganisatsioonid ja filmitegijad, sealhulgas G-Tech,
GoPro, BVLGARI, Kellogg’s ja Nike.Kuidas sattusite veebis muusika loomise juurde? Kas olete klassikaliselt koolitatud?
Olen alati olnud musikaalne ja mänginud klaverit, kuna olin klahvide vajutamiseks piisavalt tugev. Tahtsin klaveritunde, kui olin nelja-aastane, kuid õpetaja keeldus, kuna mu käed olid liiga väikesed. Pärast seda olen olnud iseõppija; igapäevaselt klaverit mängides ning ehitades võimete ja minu muusikalise kõrva järgi. 16-aastaselt ostsid mu vanemad mulle iMaci, mille tulemusel ma armusin võimesse oma ideid haarata Garaažiriba (Laadige alla MakeUseOf Garaažiriba juhend GarageBandi kasutamine: üksikasjalik juhendGarageBand on Maci jaoks võimas helisalvestuse ja redigeerimise tarkvara, kuid alustamine on keeruline. See õpetus näitab teile, kuidas GarageBandit kasutada. Loe rohkem -ed). Kui enne olin CD-plaatide peal ainult kõrva ääres mänginud, siis nüüd oli mul võimalus ise oma lugusid luua.
Tahtsin klaveritunde, kui olin nelja-aastane, kuid õpetaja keeldus, kuna mu käed olid liiga väikesed.
Tegin toona palju muusikat, peaaegu üks kord päevas aasta jooksul. Mõned neist on nüüd minu Creative Commonsi albumite hulgas, kuid enamik piirdub arhiividega. See oli pigem loo loomise õppimine, mitte järgmise suure asja komponeerimine. Õppimine, kuidas tehnoloogia töötas ja kuidas sellest võiks saada minu tööriist.
Vaatamata sellele, et mul oli tööd vaja (ja jaemüügis leidsin selle), jätkasin muusika loomist nii palju kui suutsin. Alles 9-5-aastaste töö lõpetamisest ja täielikult muusikale keskendumisest sai see minu karjääriks (ehkki pärast seitset pikka aastat).
Kui 2009. aasta paiku töölt lahkusin, oli see minna ülikooli (Londoni moekolledž, õppima moefotograafiat - tahtsin olla filmides produktsioonidisainer). Pidin vahendite pakkumise tõttu pakkumise tagasi lükkama. Siis otsustasin kogu südamest keskenduda muusikale. See pidi minu heaks töötama, kui kolisin koos vanematega tagasi koju ega tahtnud selles olukorras liiga kaua veeta. Alustasin muusikast teenimist sentigi kuni 2012. aasta juulini, umbes seitse aastat pärast seda, kui hakkasin võimaliku muusikukarjääri tegema.
Muusika lugemine on mulle meeldinud, sest mind hämmastab koolitatud muusikute osavus, kes suudavad näha, mis minu jaoks on enamasti jama ja muusikat teha. Kui ma noorem olin, kartsin, et muusikateooria õppimine võtab ära mu loomuliku muusika kõrva ja võimaluse improviseerida. Improvisatsioon on minu jaoks helilooming, lihtsalt üksteise järel, erinevad lood, erinevad instrumendid ja helid. See kõik on minu jaoks improvisatsioon.
Millist riistvara te kasutate?
Mulle meeldib lihtne seadistamine, arvestades komponeerimise viisi, ei vaja ma palju riistvara, segamisplaate ja päratugi.
Ma kasutan 27-tollist iMaci koos M-Audio BX5 jälgib läbi Apogee duett. Minu klaviatuur nendel päevadel AKAI MPK 88, kuigi suur osa minu tööst toodeti koos M-Audio Keystation 61 ja iMaci sisseehitatud kõlarid.
Minu tool on eriti oluline, arvestades, et see on koht, kus veedan suurema osa oma elust Aeroni tool autor Herman Miller.
Ja mis tarkvara?
Logic Pro 9 ja nüüd Logic Pro X. See oli loomulik ja lihtne edasiminek Garagebandilt Logic Pro-le. Arvan, et kui on olemas põhiteadmised DAWdest (Digitaalsed helitööjaamad – toim), siis saate kasutada peaaegu kõiki neist. Loogika oli just see, mida minu jaoks oli kõige loomulikum kasutada ja sobitada oma töövooga. Kõigi DAW-de probleem on see, et sisseehitatud instrumendid pole kunagi imelised, nii et kui olen muusikas edukamaks muutunud, on minu näidisteekond kasvanud.
Minu lemmikud ja sel aastal enim kasutatud virtuaalsed instrumendid on Adagio keelpilliseeria 8Dio-st. Neil on palju dünaamikat, mis lisab realismi. Üks minu populaarseimaid teoseid, Aeg joosta, loodi ainult Logic Expressi sisseehitatud instrumentide ja Eastwest Gypsy viiuli abil. Mõte on selles, et ahvatleva muusika loomiseks ei pea te panka lõhkuma.
Kasutan tänapäeval palju rohkem näidisteegusid:
- Kinokirjad
- 8Dio
- Adagio viiulid, vioolad, tšellod, bassid
- Post-apokalüptiline kitarr
- Claire klarnet
- Claire flööt
- 8Dioboe
- Requiem Pro
- Libeeria
- 8Dio Dubstep
- 1928 Legacy Steinway
- Kontaktkomplekt 8
- Ida Lääs
- II Rocki ministeerium
- Hollywoodi keelpillid, messing ja puupuhkpill
- Siid
- Varjukülg
- Mustlane
- Motu MX4 (nüüd vananenud, kuna see ei ühildu 64-bitise versiooniga, kuid oli varem üks minu lemmikuid)
Räägime asjade ärilisest küljest. Millal mõistsite, et saate niimoodi elada? Kuidas teil sellega läheb?
(Ülal: veel üks GoPro video Dexteri Suurbritannia heliribaga - toim)
Pingutasin pikka aega, püüdes oma muusikat saada kirjastuste, etikettide ja muusikajuhendajate kaudu. See on tavaliselt läbimõeldud tee, kui proovitakse seda tööstuses kasutada. Pärast pikka aega kuhugi jõudmist andsin ma oma muusika tasuta ära Creative Commonsi litsentsiga Soundcloud. Selle võttis kätte Tasuta muusikaarhiiv ja NotCot.org. See oli esimene huvi minu muusika vastu ja kõik näis pärast seda veerema hakkavat. Algasid taotlused minu muusika äriliseks kasutamiseks ja ma otsisin ise võimalusi litsentsimisvõimaluste hõlbustamiseks. See oli mõnevõrra edukas, kuid minu klientide nimekirja kasvades tundsin vajadust leida litsentseeriv ettevõte, kes saaks paigaldustööde paberimajanduse üle võtta. Nii ma sattusin Muusikavoodi kes on aidanud mul muusika kaudu elatist teenida ja jätkavad filmitegijate seas enda nime panemist.
See oli esimene huvi minu muusika vastu ja kõik näis pärast seda veerema hakkavat.
Kogu minu muusika ära andmise ja sealt teenimise protsess toimus kõik väga kiiresti. Võrreldes eelmise seitsme aasta proovimisega sõna otseses mõttes nädalate küsimus.
Kas leidsite kunagi inimesi, kes kasutavad teie muusikat ilma loata kommertsiaalselt? Mida sa tegid?
Ma tean, et lugematu arv inimesi kasutab mu muusikat ilma litsentsita või väljaspool Creative Commonsi domeeni. See pole mind eriti häirinud, kuna see on olnud kõik kokkupuude (kus krediteeritakse). Arvan, et oma töö kaitsmisel ja volitamata kasutamisel / jagamisel pean arvestama suurema pildiga. Kui selline jagamine poleks võimalik, poleks mul võimalik seda edu saavutada, mis ma praegu olen. Ehkki mõnikord imestan ebaseadusliku kasutamise tõttu kaotatud sissetuleku üle, on pigem tüütuse tunne, kui inimesed käivad minu heldekäelisuse üle. Olen avatud igale päringule, kuid tunnen lihtsalt, et kui teenite kellegi teise töö kasutamisest, tuleks see neile hüvitada. See pole ainult minu jaoks, see on probleem kogu loomekogukonnaga (ja paljude teistega), nagu ilmneb väljaandest The World's Suurim arve [Broken URL Removed].
Arvan, et oma töö kaitsmisel pean arvestama suurema pildiga
Alustada ja sisse astuda on keeruline äri ja seal olles on oma töö kaitsmine näiliselt keerukam. Ma töötan nüüd koos AdRev aidata võidelda minu töö ebaseadusliku kasutamise vastu YouTube'is. See pole midagi, mida ma tahtsin teha. Minu jaoks on see agressiivne ja võib tekitada ebamugavusi minu tegelikele klientidele ja kõigile, kes kasutavad minu muusikat lubatud viisil. Kuid see on üks neist asjadest, mida ma pean proovima ja kas see õnnestub.
Kuhu näete muusikatööstust minevat? Kas live-etenduses on tulevikku? Kas arvate, et üha enam artiste kasutab sama mudelit, mida kasutate?
Mul on muusikatööstuse hetkeseisu suhtes olnud alati tugevad tunded. Minu arvates on see tulude kapitaliseerimise käsitluses aegunud. Albumite müümine pole kunstnikule pikka aega olnud peamine sissetulekuallikas. Tulud jagunevad õhukeselt. Suur raha on ekskursioonidel, kus saate müüa 50 000 istekohta hinnaga 50 naela pilet, 200 korda üle. Nii on see olnud juba mõnda aega ja see on asi, mille peamised sildid võivad indiaanlaste ja allkirjadeta üle tõmmata.
Mulle meeldivad muusikad, sest maailmas pole midagi muud, mida võime ette kujutada.
Teisest küljest teevad minusugused muusikat, sest maailmas pole midagi muud, mida võime ette kujutada. Kui ma ei teeks muusikat, oleksin oma olukorra suhtes liiga melodramaatiline. Noorena oli mul idee, et muusika võiks mind rikaste nimekirja viia, kuid nüüd mõistan, et kõige rohkem oluline on see, et saan jätkata muusika tegemist, keskenduda sellele, mida ma armastan teha, ja muidugi elada mugavalt. Minu kasutatud mudel töötab selles osas, kuid ma pole teadlik, et see ei toimi kõigile. Muusika tegemine on midagi enamat kui lihtsalt muusika tegemine. Ainuüksi selle jaoks on vaja, et te oleksite omaenda juhtkond, agent, kirjastaja ja turundusosakond. Olen viimase kümne aasta jooksul keskendunud muusikatööstuse, selle äri ja selle toimimise tundmaõppimisele, kuid sama oluliseks loen ma reklaami, fotograafia, videote tegemise, kino, uue tehnoloogia ja veebivaldkonna kohta suundumused. See on minu laskemoon saada asjakohaseks ja optimistlikult sinna jääda.
Aitäh, Dexter!
Sooviksin tänada Dexterit, kes leidsid aega tema muusikaga vestelda. Kui teile meeldis see muusikateemaline intervjuu, võiks teile meeldida ka meie intervjuu J-Dashiga Intervjuu J.Dashiga - see Hip Hop Techi geek õpetab teid WOP-i tegemaKui teate nime J.Dash, siis teate, mida ma mõtlen, kui ütlen, et on aeg WOP-i vaadata. Ma tunnistan, et ma poleks kunagi kaalunud J.Dash'i MakeUseOfile küsitlemist - ma mõtlen, et me oleme ... Loe rohkem , hip-hop tech-geek. Või kui teile meeldib lugeda kunstnike kohta üldiselt, siis vaadake meie intervjuud maailmakuulsatega 3D-kunstnik Rafael Garssetti Kuidas unistuste töö tõeks saab: maailmatasemel 3D-kunstniku Rafael Grassetti intervjueerimineMitte iga päev ei jõua ma maailma juhtiva 3D-kunstniku aju välja valida - vaid see on mul Rafael Grassettiga täpselt seotud. Te ei pruugi Rafaeli nime ära tunda, kuid ... Loe rohkem .
