Algajate juhend vokaalide komponeerimiseks GarageBandis

Häälte komponeerimine on uskumatult võimas ja tõhus tehnika, mis annab teile tugeva vokaalpala - kui teete seda õigesti.

Juhul, kui olete helistamises täiesti uus, pole kindel, kuidas see GarageBandis või mõlemas töötab, vaatame üle, mis on häälekomponeerimine ja kuidas teete seda Apple'i tasuta muusikaproduktsiooni rakenduses.

Mis vokaal on?

Häälkomponeerimine on see, kui salvestate mitu etenduse etendust või etenduse osa ja kui kombineerite kahe või enama etapi osi, saate luua ühe sujuva vokaalpala, mida nimetatakse "liitpalaks".

Komponeerimine ei piirdu ainult vokaaliga - saate komponeerida paljusid instrumente -, kuid seda seostatakse salvestamisel sageli vokaaliga.

Häälkomponeerimine on levinud kõikjal salvestatud muusikas, eriti popmuusikas. Kui elavas muusikas võivad vokaalettekanded olla liberaalsemad ja nüansirikkamad, siis salvestatud muusika on hoopis teine ​​metsaline, mis on mõeldud ikka ja jälle eraldi kuulamiseks.

Häälkomponeerimine on selles osas hädavajalik, nagu ka kõigi õigete pusletükkide (erineva vokaali osa) sobitamine ühte ühtehoidvasse tervikusse (vokaalkompositsioon).

Seotud: Nõuandeid stuudiokvaliteediga vokaalide salvestamiseks kodus

Miks peaksite kasutama vokaalset võistlust?

Oletame, et olete salvestanud peaaegu veatu võtte, välja arvatud üks väike lõik, mis teie arvates puudub, või olete teinud vea. Kas peaksite vokaali nullist uuesti salvestama, mis võib minna väga aeganõudvaks, kui teile järgmine võtmine ei meeldi või läheksite selle ühe osa lihtsalt üle?

Häälkomponeerimist saab kasutada vigade parandamiseks, luksumise (nt popid, mis tulevad koos plosiividega) või klippide salvestamiseks, kuid see pole veel kõik, mis sellega piirdub.

Suurepärane põhjus vokaalse komponeerimise - ja üldse komponeerimise - kasutamiseks on eksperimenteerimine. Sa ei püüa lihtsalt vigu parandada; saate vokaalse komponeerimise abil ühendada iga võtte erilised hetked, et luua imeliselt ainulaadne ja ehe vokaalsalvestis.

Selles mõttes saate iga võtet kasutada erinevate asjade proovimiseks, mängides ringi selliste teguritega nagu dünaamika, helin, vokaalne iseloom ja kõik muu, mida soovite proovida.

Nüüd teate natuke vokaali komponeerimisest ja milleks seda kasutada, vaatame, kuidas GarageBandis vokaali komponeerida.

Sukeldume kohe komponeerimisse, nii et kui te pole kindel kuidas GarageBandi kasutada oma vokaali salvestamiseks, vaadake kõigepealt meie juhendit.

1. samm: laadige üles olemasolev projekt või alustage uut projekti

Nii võite alustada uut projekti ja salvestada oma peavokaali või laadida olemasoleva projekti, kus teil on juba vokaal olemas.

Kohe komponeerimise alustamiseks laadime olemasoleva projekti vokaaliga üles.

Selleks on mitu võimalust: GarageBand võib avada värskeima projekti, mille saate välja valida Fail> Ava või Avage uusim vasakus ülanurgas või saate otseteed kasutada Cmd + O kui projekt on juba laaditud, et valida mõni muu.

Üks asi, mida tuleb märkida: kui laadite olemasolevat projekti, on oluline, et teie järgmine vokaal salvestataks samamoodi, nagu algse vokaali lindistasite. Võistlus ei kõla sujuvalt, kui üks võtab heli, nagu oleks see mõne tolli kaugusel mikrofonist salvestatud, ja teine ​​kõlab nagu jala kaugusel.

Niisiis, veenduge, et kui kavatsete komponeerida, teate umbes, kus te istusite või seisite, millise helitugevusega teie mikrofon oli ja milline akustiline töötlus teil selles toas oli.

Seotud: Kõik, mida peate muusikaprojektiga kaugtööna tegema

2. samm: lülitage tsüklirežiim sisse

Järgmine asi, mida teete, on sisse lülitada Tsükli režiim klõpsates nuppu kahe noole ikoon salvestusnupu kõrval, kasutades otseteed Cvõi klõpsates lihtsalt tsükli ala.

See loob teie radade kohale kollase riba (kus peaksid olema ribad või ajakood), mida saate mõlemas otsas lühendada või pikendada või liikuda mööda rada klõpsates ja lohistades.

Tsüklirežiim loob kollase riba või tsükli ala parameetrite vahel silmuse, kus saate kuulata tagasi konkreetsete sektsioonide juurde, kui korrata või salvestada kas teatud sektsiooni või terviku mitu võtet rada.

3. samm: alustage teise võtte salvestamist

Kui tsüklirežiim on valitud, saate alustada uue võtte salvestamist.

Salvestamine algab tsükli ala alguses ja viib kohe tagasi, kui see jõuab tsükli ala lõppu, nii et see on kõige parem on tsüklipiirkonda veidi pikendada mõlemal pool jaotist, mille soovite uuesti salvestada, andes teile mõne hetke, et igaüks neist valmis saada aeg.

Samuti ei saa pärast tsüklirežiimi sisselülitamist oma projekti taasesitada ja seda taasesitada. Selle asemel, kui peatate taasesituse, läheb selle käivitamine tagasi tsükli algusesse.

Võite salvestada ühe võtte teise järel ühe pideva liikumisena, kasutades silmus, või võite pärast iga võtet või paar võtet peatada, teha pausi ja jätkata.

Et näidata teile, kuidas komponeerida rohkem kui ühest erinevast võtmest, salvestame neli jaotise võtet.

Seotud: Kuidas kasutada Macis GarageBandit mitme Live-loo salvestamiseks korraga

4. samm: kuulake tagasi oma võtteid

Kui olete oma võtetega rahul, saate igaüks neist tagasi kuulata Võta kaust, mille leiate klõpsates helifaili vasakus ülanurgas oleval numbril oma piirkonna pealkirja kõrval.

Siin peaksite saama valida iga võtte vahel ja neid tagasi kuulata, otsustades, kas teil on vaja veel võtteid salvestada, ja märkides üles, mis teile meeldib.

5. samm: eraldage oma Comp-ala

Näete, et kui te pole oma rada algusest lõpuni salvestanud, pole erinevate võtmete valimisel kõike, mis asub väljaspool comp-ala.

Et keskenduda ainult comp-jaotisele, jättes kõik väljaspool seda puutumata, jagame comp-ala mõlemad otsad, luues iseseisva piirkonna.

Selleks lohistage esituspea komp-ala mõlemasse otsa (näidatud ülalt alla suunduva musta joonega) ja vajutage Cmd + T et jagada rada mängupea juures. Tehke seda comp-ala mõlemas otsas.

Nüüd peaksite nägema kõike enne ja pärast oma comp-ala uuesti ilmumist ning comp-ala võtete muutmine ei kaota neid.

Kui olete endale enne ja pärast salvestada soovitud osi veidi lisaruumi andnud, saate lihtsalt lohistada mängupead täpselt hetkel, kui soovite, et kompuuti sisse või välja lülitataks, looge split-tööriistaga iseseisev piirkond ja valige esimene tegemine (mis on tavaliselt vokaal).

Nüüd saate kaustast Take valida võtteid ja kuulata kõiki võtteid projekti kontekstis. Ärge unustage seda tehes tsüklirežiim välja lülitada.

6. samm: võtmete võrdlemine

Kas mäletate, kuidas eelmises etapis oma comp-ala eraldasite? Noh, see tehnika on täpselt see, kuidas kavatsete oma võtteid kompenseerida!

Näiteks kui eelistate konkreetses punktis võtmist 2, kuid ainult selles punktis, siis saate selle piirkonna eraldada tööriista Jagamine abil ja valida selle osa jaoks ainult 2.

Selles näites kasutasime Take 2 ja Take 4 ning jagasime mõlemast otsast tagasi Take 1-le, et kompaktselt sujuvalt peavokaali sobitada.

Parimate punktide väljaselgitamiseks ja erinevate võtete kasutamiseks tasub kuulata oma vokaale eraldi. Seda saate teha klõpsates nuppu kõrvaklappide ikoon loo päises või vajutades S.

Ärge unustage suumida, et saaksite piirkondi täpselt jagada ja reguleerida, kasutades tavalist puuteplaadi liigutust või horisontaalset suumiliugurit oma tööruumi paremale poole.

Võrdle teiste heliseadmetega

Komponeerimine võtab palju aega õppimiseks ja GarageBandi komponeerimise versioon on endiselt suhteliselt lihtne võrreldes keerukamate digitaalsete helitöökohtadega (DAW), näiteks selle suur vend, Logic Pro.

Nagu öeldud, võib GarageBandi kasutamine kompaktseks pakkuda intuitiivse ja sujuva sissejuhatuse, mida te paljudest teistest DAW-dest ei leia, hoides ära asjade ülekaalukaks muutumise.

Kui vokaalmuusika on teile mugav, võite proovida komponeerida muid heliseadmeid, näiteks kitarri- või trummisalvestusi.

Samm-sammuline juhend kitarri salvestamiseks GarageBandis

Maci GarageBandis oma kitarri parima salvestuse saamiseks järgige seda algaja juhendit.

Loe edasi

Autori kohta