Kuidas teha digitaalset kunsti: 8 olulist nõuannet algajatele

Digitaalse kunsti maailma sisenemine võib tunduda hirmutav, kuid karta pole midagi. See on kindlasti üks asi, mida saate kõige paremini õppida otse sinna hüpates. Kuid kui otsite meeleheitlikult algtaseme nõuandeid, siis siin on meie ülim näpunäidete kogumik algajatele, kes soovivad digitaalse kunsti loomisega tegeleda.

See juhend on kirjutatud eeldades, et saate juba aru, mis on digitaalne kunst ja milliseid tööriistu peate omaenda loomiseks.

Nagu te ilmselt juba teate, pole digitaalse kunsti tegemiseks ainult üks viis. Saadaval on tohutu loov tarkvara raamatukogu, nii tasuline kui ka tasuta. Võib-olla olete juba välja valinud, mida soovite kasutada, kuid tasub vähemalt proovida kõiki teile saadaolevaid võimalusi.

Selleks on mõned head põhjused. Näiteks - mida rohkem õppida, seda lihtsam on rohkem õppida. Enamikul pildiredaktoritest on käputäis tavalisi tööriistu ja funktsioone, näiteks kihid, pööramine, kärpimine, klappimine, värvivalija, täitekopp jne. Teadmine, kuidas need ühes programmis toimivad, tähendab tavaliselt, et teate, kuidas need toimivad ka teistes programmides.

Samuti pole valus olla tuttav võimalikult paljude tööruumidega. Erinevatel meeskondadel on eesmärgi saavutamiseks sageli erinevad viisid, mis tähendab erinevate tööriistade kasutamist. See aitab teil saada mitmekülgsemaks kunstnikuks.

Seotud: Krita vs. GIMP: Milline Photoshopi alternatiiv on parim?

2. Tööruumi kohandamine

Siit saate teada, kuidas muuta mõni tööruum enda jaoks kõige mugavamaks. Tööriistade ümberkorraldamine, menüüde korrastamine ja kõigi saadaolevate seadete / eelistuste näpistamine. Üks asi, mis on igal artistil sageli ainulaadne, on kiirklahvid.

Tõenäoliselt soovite säilitada universaalsed otseteed sellistena, nagu need on (nt Ctrl + C koopia jaoks või Ctrl + V kleepimiseks), kuid kui on tööriistu või funktsioone, mida kasutate väga sageli, saate nende võtme määramisega palju aega kokku hoida.

See on üks väike asi, mida saate oma digitaalse kunsti teekonna alguses teha, mis aitab teil palju aega kokku hoida. Lõpuks hakkab lihasmälu korduval kasutamisel lööma ja ülesanded, mis varem võtsid teid mõnda aega, muutuvad tühjaks.

3. Nimetage oma kihid ja failid õigesti

Kui olete tsoonis, võib ainult viie kihiga digitaalsel kunstiteosel olla ootamatult 50 kihti vaid pool tundi hiljem. Siis, kui peate uuesti sisse minema ja midagi redigeerima, ei leia te, millisele kihile te selle joonistasite.

Säästke endale probleem: nimetage oma kihid töötades. Mõnes programmis on arenenumad organisatsioonisüsteemid, mis sisaldavad ka kihirühmi / kaustu või värvikoodiga silte. Kihtide korrastamisel pole õiget ega valet viisi, kui mõistate igaühe sisu.

Sama idee kehtib ka failide kohta, mida arvutis hoiate. Oleme kõik selle patu juba varem toime pannud: salvestanud midagi nimega nagu "artwork_revised_final_v2.psd". Selle salvestamise ajal arvate, et teil on niimoodi salvestatud ainult üks või kaks faili, kuid varsti leiate end terve kaustaga kaustast neid.

4. Pöörake oma lõuend või vaadake oma mudelit kõigi nurkade alt

Mõnikord, kui vaatate kunstiteoseid tõesti pikka aega sama vaate või nurga alt, kohanevad teie silmad sellega. Te olete selle vaatamisega nii harjunud, et selle puudused on teile vähem ilmsed.

Võitle selle nähtuse vastu aktiivselt, keerates töötamise ajal pidevalt oma lõuendit (2D-s töötades) või pöörates oma mudelit (3D-s töötades). Võite lihtsalt näha midagi, mida soovite parandada või kohandada, mis ei olnud teie eelmisest vaatepunktist nähtav.

5. Tea oma failivorminguid

Kogu raske töö, mille olete oma imelisse digitaalsesse kunstiteosesse valanud, on tühi, kui te ei tea parimat viisi selle salvestamiseks. Igal failivormingul on omad plussid ja miinused, mis tähendab, et on erinevaid töövorme, mida on kõige parem säilitada või kuvada.

2D digitaalsed illustraatorid saavad tõenäoliselt kõige paremini tuttavaks JPG-, PNG- ja GIF-failivormingutega. Fotograafid töötavad sageli JPG- ja RAW-piltidega, samas kui 3D-kunstnikud võivad oma töö salvestada OBJ- või FBX-failina. Enamikul programmidel on ka kohandatud vormingud, mis laadivad neid kõige paremini või võimaldavad teil asju hõlpsalt muuta.

Seotud: Tea, millist failivormingut kasutada: PNG vs. JPG, DOC vs. PDF, MP3 vs. FLAC

6. Olge kehavalu suhtes tähelepanelik

Kui randmel või seljal on töö tõttu valus, on see tõenäoliselt teie keha signaal, mis käsib teil hingata. Oma töösse on lihtne haarata, eriti kui see on inspireeritud või sihikindel, kuid kuulake oma keha.

Tee pause. Tõuske toolilt ja kõndige ringi või tehke tööseansside vahel venitusi. Kui on aeg tööle naasta, proovige säilitada head rühti. Kui joonistate või kasutate hiirt, kasutage randme koormuse vähendamiseks oma teisi käeliigeseid (nagu küünarnukk või õlg).

Võite isegi kaaluda investeerimist kvaliteetsesse töötooli, käetoesse või randmetoega hiirematti, kui töötate tundide kaupa laua taga.

7. Kaotage perfektsionistlik mõtteviis

On tavaline, et uued digikunstnikud töötavad ühe ainsa kunstiteose kallal tõesti väga pikka aega. Nad arvavad: "Olen algaja, nii et saan sellega aega veeta." Ja kuigi see on teatud määral tõsi, perfektsionism on tõeline probleem, mis kimbutab kunstnikke kõikjal, takistades neil looma sama palju kunsti kui nad saavad.

Harjutades saate milleski paremini hakkama - tehes seda ikka ja jälle. Sa ei jõua kunagi teadliku ja sisuka kordamise sinnamaani, kui jääd igaviku protsessi samale sammule.

Teadke, millal on tõenäoline, et kunstiteos ei muutu palju paremaks (isegi kui peaksite sellele rohkem aega ja vaeva nägema) ja millal peaksite liikuma järgmisele.

8. Harjutage sageli ja võtke vastu konstruktiivset kriitikat

Inimesed küsivad alati oskuse täiustamiseks kõige kiiremat viisi ja vastus on tavaliselt sama, hoolimata sellest, mida arutatakse. See kõik on seotud harjutamise ja vaatajate ja teiste kunstnike konstruktiivse kriitika järgi tegutsemisega. Digitaalkunst pole erand.

Hämmastavad artistid ei ole hämmastavad kohe väravast väljas. Nad saavutasid sära raske, teadliku töö ja pühendumusega. Harjutamine ei pruugi tegelikult täiuslikuks saada, kuid kindlasti aitab see teil sellele palju lähemale jõuda, kui oleksite olnud, kui te poleks üldse harjutanud.

Ja jah, loomulikult võib igasuguse kriitika kuulmine mõnikord haiget teha. Võib-olla valasite oma südame ja hinge kunstiteosesse ja saite vastutasuks tugevalt sõnastatud kriitika. Kuid need sõnad (ehkki ajutiselt valusad) on mõeldud teie paremaks muutmiseks, nii et vaadake, mida saate nende kuulamiseks teha.

Digitaalset kunsti saab teha igaüks

Digitaalkunst kõigis vormides - arvutijoonistamisest ja 3D-modelleerimisest kuni fotograafiani ja muuni - on avatud kõigile.

Kui olete juba traditsiooniline kunstnik, pole üleminek tööle digitaalses ruumis liiga keeruline. Kui olete kunsti kui terviku jaoks uus, muudab tehnoloogia loomeprotsessi lisanud lihtsuse ja mugavuse põhialuste õppimise palju lihtsamaks.

5 olulist iPhone'i rakendust igale graafilisele disainerile

Kui olete graafiline disainer või olete lihtsalt huvitatud loovast tööst, tasub need iPhone'i rakendused telefoni lisada.

Loe edasi

Autori kohta