6 heli salvestamise näpunäidet isetegemise filmitegijatele

Film on visuaalne meedium; paljud, kes saavad alguse fotograafina või visuaalselt mõtleva režissöörina. Meie jaoks muutub helikvaliteet mõnikord tagamõtteks.

Hea heli loob meeleolu ja sellel on lahedate heliefektide ja filmimuusikaga vähem pistmist, kui arvate. Nii nagu fotograafias, tahad jäädvustada objekti olemust tervikuna.

Kui suudate seda saavutada, muutuvad järeltootmise võimalused palju suuremaks. Siin on mõned asjad, millele oma järgmist projekti oodates mõelda.

1. Valige töö jaoks õige inimene

Kui te pole sõna otseses mõttes üheliikmeline võttegrupp, peaksite alati valima oma võttele pühendunud helimehe. Kaamerat haldav isik ei tohiks üldiselt olla ka see, kes juhib mikrofoni (välja arvatud juhul, kui see on kaamera külge kinnitatud).

Heli omandamine ei tohiks olla järelmõte. Mõnel juhul võite lihtsalt visata stseenile taimemikrofoni, kuid see ei ole alati ideaalne, eriti kui teie objektid liiguvad või räägivad erineva helitugevusega. Teil on vaja kedagi, kes sõidaks tasemetel ja kuulaks laskmist tähelepanelikult.

2. Kasutage õiget käiku

Mikrofone on väga palju erinevaid. Hea uudis: filmitegemise mikrofonid jagunevad üldiselt ühte kahest kategooriast, muutes asjad palju lihtsamaks.

Haavlipüssi mikrofonid

Jahipüssi mikrofoni puhul on vaidlusalaks pikkus, mis ulatub otse otsast väljapoole. Püssimikrofon suudab oma tsoonis ümbritsevat heli väga hästi tabada, kusjuures igasugune atmosfäär ja häired väljaspool seda piirkonda langevad ära.

Stereotüüpses keskkonnas näete püssimikrofone, mis on riputatud pikkade seadmete külge, mida nimetatakse poomivarrasteks. Booming on üks levinumaid viise heli salvestamiseks filmivõttel.

Pikkade võtete ja grupistseenide jaoks soovite tavaliselt valida seda tüüpi mikrofoni.

Seotud: Parimad haavlimikrofonid DSLR- ja peeglita kaameratele

Lavalier mikrofonid

Need on teie tüüpilised intervjuumikrofonid – väikesed seadmed, mis on intervjueeritava revääri külge kinnitatud, kui nad oma kõnet esitavad. See on intiimne heli; korralikult paigutatud lav võtab iga pingutuse ja hingetõmbe.

Lavalierid on kõige kasulikumad dialoogistseenide, dokumentaaltöö ja igasuguste istumis-ja-rääkimisolukordade puhul.

Seotud: Parimad taskukohased Lavalieri mikrofonid

Muud olulised heliseadmed

Peale poomi ja mikrofoni enda on teil vaja veel paari asja:

• Väline helisalvesti, näiteks Tascam või Zoom H5
• XLR-kaabel või muu, mida vajate mikrofoni ühendamiseks salvestusseadmega
• Korralik paar kõrvaklappe
• Kiltkivi

Jah, kaamera- ja heliriba on tegelikult kaks erinevat asja. Mis täpselt on heliriba?

3. Määrake oma heli õigesti ja tehke häid helimärkmeid

Erinevalt videost ei saa te helisalvestit täpselt sirvida ja võtteid pisipiltide järgi tuvastada. Kui teil ei õnnestu iga klippi viimistleda, tuginete faili nimele, omandamise kellaajale ja kuupäevale.

Selle asemel, et niimoodi kastmesse eksida, hindavad professionaalsed helispetsialistid iga võtte. Kui olete veerema hakanud, sosistage stseeni, tulistage ja võtke numbrid mikrofoni või mõnda põhivoogu suunatavasse talkbacki. Samuti saate pidada kirjalikku helilogi.

Klapplaud hakkab mängu kohe, kui nii pilt kui heli salvestatakse; see peaks olema märgistatud täpselt sama teabega, millega äsja oma heli lisasite. Klapilaua "plaks" toimib universaalse heli sünkroonimispunktina: terav, vali ja järeltöötluses kergesti tuvastatav.

Objektiivsus on kõige olulisem selle jaoks, kes teost toimetab. Kas täiuslik sünkroonimine parandab lõpptoote kvaliteeti? Ilma kahtluseta.

4. Liigutage mikrofoni (ja ka ennast)

Kui teile on määratud buumiteenistus, on teie töö rohkem kui lihtsalt nupu vajutamine, kui direktor tegutsema kutsub.

Te ei jälgi mitte ainult heli, kui näitlejad mõtisklevad ja sammuvad, vaid peate ka kuulama ja reguleerima helitasemeid, järgides oma talenti. Kui teie salvesti toetab kahekordset salvestamist, saate stseeni korraga jäädvustada kahel erineval tasemel, juhuks kui asjad ootamatult valjuks või vaikseks lähevad.

Samuti on oluline, et poomi operaatorid väldiksid mikrofoni kaadrisse kastmist. Teie DP peaks poomi kontrollimiseks teie poole sageli pöörduma, iga kord, kui võte muutub.

5. Võtke natuke lisa

Lühend CYA on filmimaailmas väga hinnatud. Viisakas viis öelda: alati tasub kuklid kinni katta, igaks juhuks hädaolukorras.

Ruumi toon

Üks osa suurepärase heli saladusest on õmblusteta lõige. Kahtlemata lõikate ja lõikate teie või teie toimetaja seda ühe tolli täpsusega teie filmi elueast, kui saabub aeg redigeerimiseks. Iga katkestuse parandamine on oluline, kui soovite oma publikut lukus hoida.

Ruumitoon aitab teil neid lünki ületada, mis annab teile loomuliku tundega üleminekud muutmispunktide vahel.

Metsikud jooned

Isegi kui teil on valida mitme võtte vahel, võib juhtuda, et kõigiga läheb midagi valesti. Kas telefon hakkab taustal tööle? Löönud joon muidu veatus esituses? Ilma varuplaanita võite end tõeliselt liigutavast hetkest välja lüüa.

"Metsik" on sõna, mida kasutatakse mis tahes heli kirjeldamiseks, millel pole pilti. Metsikud jooned pole midagi muud kui stsenaariumi retsiteerimine mikrofoni kuulates ilma kaamerata. Saate need metsikud klipid oma projekti lisada, täpselt nagu teistelt võtetelt ära võetud loomuliku sünkroonimise puhul.

Proovige haarata oma näitlejad kohe pärast stseeni filmimist, kui nad seda veel tunnevad. Kui teie näitlejad harjutavad võtteplatsil, võite isegi neid seansse salvestada. Mõnikord suudate oma andest tõeliselt vinge välja pigistada, täiesti ebatavaliselt.

ADR

Mõnikord ei lõika isegi kõige paremini rajatud metsikud jooned seda lihtsalt ära. Mida siis teha?

Automated Dialogue Replacement, mis põhimõtteliselt tähendab näitlejate kaasamist, et nad pärast tõsiasja nende ridade üle dubleeriksid, tuleks pidada viimaseks abinõuks. See on parem kui mitte midagi, kuid soovitame alati võttepäeval anda oma talendile uus ilme.

Lühikeste fraaside ja isegi üksikute sõnade puhul saab vilunud toimetaja ADR-iga palju ära teha. Tervete ridade ja kaadrite dubleerimine võib aga olla erakordselt keeruline.

6. Järeltöö on teie sõber

Sellised asjad nagu L- ja J-kujulised lõiked nihutavad kahe klambri vahelist õmblust. Kui "katkestused" nii helis kui pildis toimuvad samaaegselt, märkab teie publik palju tõenäolisemalt.

Kui olete ambitsioonikas heliinsener, on tõenäoline, et olete juba liiga põnevil, et alustada teose helimaastiku loomist ja heliefektide (SFX) lisamist. Kui näete seda ekraanil, peaksite seda lõplikul segamisel tundma.

Ekvaliseerimine (EQ) on omamoodi nagu heli värvide korrigeerimine. Saate valikuliselt reguleerida erinevaid sagedusi, eemaldades kummalised suminad, suminad ja toonid, mis võisid võttel märkamatuks jääda. EQ-d saab kasutada ka erinevate efektide tunde tekitamiseks, näiteks näitleja esituse muutmiseks nii, et ta kõlaks nagu vee all.

Lisaks EQ-le saab sellega seoses kasutada ka palju muid heliefekte, näiteks reverb ja panoraamimine.

Seotud: Kuidas esilinastusel oma esimest komplekti lõigata

Tugev heli: kogu draama, mitte ühtegi valu

Asjade õige tegemine võtteplatsil ei pea tunduma lõputu tööna. Kui olete aru saanud, mida korralik helirežiim endast kujutab, muutuvad need harjumused teiseks. Pidage neid helisalvestuse nõuandeid järgmise projekti jaoks meeles.

Loodame, et teile meeldivad tooted, mida soovitame ja arutleme! MUO-l on sidus- ja sponsorpartnerlussuhted, seega saame osa teie ostude tulust. See ei mõjuta teie makstavat hinda ja aitab meil pakkuda parimaid tootesoovitusi.

Varustus, mida kõik isetegemise filmitegijad vajavad: 6 vajalikku

Kas olete valmis astuma sammu ja hakkama isetegemise filmitegijaks? Siin on nimekiri olulistest seadmetest, mida alustamiseks vajate.

Loe edasi

Autori kohta