Mis vahe on filmi värvikorrektsioonil ja värvide sorteerimisel?

Paljude isetegemise filmitegijate jaoks ei lähe värvimismaterjal tegelikult kaugemale sellest, kuidas vajadusel kontrasti või küllastust suurendada. Professionaalne värvimise töövoog on aga tegelikult palju keerulisem ja mitmetahulisem asi.

Vähe selles maailmas paneb meid käima nagu karvade lõhkumine montaažikomplektis. Arutleme värvikorrektsiooni ja värvide sorteerimise erinevuste üle, mis on kaks uskumatult olulist etappi tootmisjärgses torujuhtmes.

Mis on värvikorrektsioon filmis?

Kuigi me elame ajastul, mis ületab traditsioonilise ringhäälingu ranged juhised, oleme me videotootmise ja värvide alal tehnikutel on endiselt standardeid, millest kinni pidada parandus.

Värvikorrektsioon on mis tahes kohandus, mis on tehtud ühele neist standarditest. Need võivad hõlmata selliseid asju nagu värviruum või isegi lihtsalt standard, mida enamik inimesi peaks vaadatavuse osas "vastuvõetavaks". See tähendab, et miski pole liiga tume ega liiga hele, et seda kiiresti ära tunda.

Värviparanduse esialgne voor võib hõlmata mõnda järgmistest ülesannetest:

• Teatud pildikvaliteedi standardi saavutamine kõikjal.
• Jada särituse täpsustamine.
• Võtte või võtete jada valge tasakaalu ja värvi reguleerimine.
• Järjestikuste võtete vahelise järjepidevuse parandamine.
• Kompenseerib selliseid asju nagu taevas või tume maastik.
• Projekti tõlkimine teise värviruumi või projektsioonivormingusse.
• Kalibreerimine platvormide või vormingute vahel, kui see on asjakohane.

Värvikorrektsiooni võib käsitleda kui kõike, mida peate saavutama – lahendate teatud mõttes X-i ja teie eesmärk on tavaliselt algusest peale enesestmõistetav. Seevastu värvide liigitamine on koht, kus saate olla veidi loomingulisem.

Seotud: Lumetri Scope'i lugemine Adobe Premiere Pro's

Mis on värvide klassifitseerimine filmis?

Kui olete kogu projekti jooksul loetava pildi jaoks aluse pannud, olete valmis tagasi minema ja igale stseenile loomingulise hinde lisama. Mida see endaga kaasa toob?

Meie lemmikväljanägemine on peen, atmosfääriline ja filmilik ning erinevad stsenaariumid võtavad neid omadusi paljude erinevate kanalite kaudu. Värve, heledust, matte, graduatsioone ja palju muud saab kasutada selleks, et muuta teie film professionaalide väljapanekule palju lähedasemaks.

Iga võtte meeleolu suurendamiseks on nii palju võimalusi. Mõned näited:

• Esiletõstetud, keskmiste toonide ja varjude värvidega mängimine.
• Pildi üldise paleti reguleerimine.
• Globaalse filtri (nt seepiafiltri või ööfiltri) rakendamine.
• Kujutise soojuse suurendamine või jahutamine.
• Kaadris oleva objekti matimine ja üleküllastamine.
• Kasutades a loominguline LUT või värvi eelseadistatud.

Sellesse kategooriasse võib koondada kõik, mis toimub pärast kodutöö tegemist. Mõned värvimääramise rakendused, nagu DaVinci Resolve, annavad teie käsutusse hulga seotud tööriistu – täiustatud võtmehierarhiad, kohandatud sõlmede järjestusedning mitmeid erinevaid graafikuid ja ulatuseid, mida saate kasutada võimalikult täpse hinde saamiseks.

Projekti hindamise ulatus sõltub suuresti teie tööstiilist ja esteetilisest stiilist. Meie seas olevad perfektsionistid naudivad seda järeltootmise aspekti tõenäoliselt rohkem kui mis tahes varem.

Seotud: Sõlmede kasutamine DaVinci Resolve'is: õpetus algajatele

Värvi määramine ja värvide korrigeerimine: sama mündi kaks külge

Olenemata sellest, kui kaugel te olete, võite olla kindel, et teie tehtud töö on töö, mis tuleb lõpuks ära teha. Soovitame teil mitte raisata aega sõnade peenestamisele. Selle asemel kutsume teid üles määrima.

Piisav värvikorrektsioon on professionaalse välimusega projekti lahutamatu osa. Värviklassi määramine on lihtsalt kirss tordi peal. Mõlema praktika kaasamine oma toimetuse rutiini on võti uhkete ja kinematograafiliste kaadrite saamiseks esiosast taha.

Kuidas luua oma videomaterjali jaoks LUT-sid

LUT-id on suurepärane viis oma kaadrid visuaalselt atraktiivsemaks muuta. Näitame teile, kuidas neid teha.

Loe edasi

Autori kohta