Kuidas teha häid videotöötlusi: 10 olulist nõuannet algajatele

Kõik on tänapäeval videoredaktorid; tõsiselt, selline sisuloome vorm võtab sotsiaalmeedia võimust. Logige kohe sisse oma Instagrami või TikToki kontole ja lõpuks näete postitust kellegi kohta, kes andis endast parima, et luua esteetilist videotöötlust.

Kui olete toimetamises kätt proovinud, kuid jääte pidevalt jänni, olete õiges kohas. Me arutame kõiki põhitõdesid, mida peate teadma.

1. Kasutage redaktorit, millega tunnete end mugavalt

Esiteks: kui soovite teha suurepäraseid muudatusi, peate olema rahul programmi, mida nende loomiseks kasutate, ja mõistate, kuidas kasutada kogu (või vähemalt enamikku) sellest Funktsioonid. Usaldage meid, kui te ei tea, kuidas programmiga manipuleerida, muutub see teie muudatusteks, lisaks on ülejäänud nõuanded teile mõttetud.

Ja ärge tehke viga, pidades arvutitarkvara paremaks, seega ärge sundige end keerulist programmi õppima ainult selle huvides. Mobiilsed videotöötlusrakendused toovad meie kõne ajal kasutusele üha rohkem täiustatud funktsioone; see juurdepääsetavuse tase on üks põhjus, miks nii paljud on üldse võtnud kasutusele videotöötluse.

Need, kes soovivad arvutitarkvara juurde jääda, ei saa kunagi eksida After Effectsi või Sony Vegasega. Kui teil on telefonis mugavam toimetada, on Video Star, Alight Motion ja CapCut parimatest parimad. Kõigi nende programmide jaoks on palju redigeerimisõpetusi – vaadake neid kindlasti, see aitab teil programmi kiiresti selgeks õppida.

2. Kasutage kvaliteetseid klippe ja pilte

See üks on mõttetu. Igal heal toimetamisel on tugev alus ning see koosneb kvaliteetsetest klippidest ja piltidest. Isegi kui otsite vanaaegset esteetikat, saate alati lisada filtri, mis loob montaažifaasis illusiooni madalama kvaliteediga kaadrist.

Enamik toimetajaid hangib oma klipid YouTube'ist või muudest tavapärastest sotsiaalmeedia platvormidest. Sa saad laadige need alla või kasutage a kvaliteetne ekraanisalvesti. Ja kui te ei saa kätte selle klipi või pildi hea kvaliteediga versiooni, mis teil lihtsalt peab olema, otsige teravus funktsiooni oma redaktoris ja keerake väärtused üles.

3. Hoidke seda liikumas

Ärge kunagi laske oma klippidel seiskuda; soovite, et muudatuse iga osa oleks teatud määral liikuv. Selle saavutamiseks saate teha kolme asja ja soovitame neid kõiki koos kasutada.

Panoraam

Panoraam muudab kõik kütkestavamaks. Seda saab saavutada klambri asendi muutmise või pööramise mis tahes suunas, samuti sisse- ja väljasuumimisega (parimate tulemuste saamiseks kombineerige neid toiminguid). Kuni see sujuvalt külgnevatesse klambritesse voolab.

Efektid liikumisega

Tõeliselt dünaamilise redigeerimise jaoks lisage liikumist näitav efekt. Näiteks After Effectsi efektid Wiggle ja Shake ning Video Stari Sprocket Jitter on suurepärased viisid asjade pidevas liikumises hoidmiseks.

Ülemineku värinad

Soovitame lisada oma üleminekutele raputused; see paneb ühe klipi pauguga järgmisesse liikuma. Ülemineku raputus järgib sarnast redigeerimisstruktuuri nagu terve klipi panoraamimisel, välja arvatud juhul, kui lisate selle liikumise ainult klipi algusesse ja see on veidi raskem.

4. Kasutage Bezier' (lihtsus) interpolatsiooni

Kui olete videotöötluse alal alles uus ja ei saa aru, mis on võtmekaadrid ja kuidas interpolatsioon toimib, vaadake seda artiklit kõigi nende üksikasjade välja panemine. Lihtsamalt öeldes on Bezier' interpolatsioon palju paindlikum ja võimaldab teil kohandada kahe või enama võtmekaadri vahel toimuvat. See on midagi, mida te ei saa ilma liikuvate klippide redigeerimisel läbi teha.

Soovite muuta oma muudatus loomulikuks ja vältida seda, et see näeks alati välja nagu PowerPointi esitlus. Kuidas sa seda teed? Vältige lineaarset interpolatsiooni, mis liigub mehaanilise välimusega fikseeritud tempos, ja valige Bezier interpoleerimine, et liikumiskiirus võib varieeruda, näiteks kuidas asjad liiguvad loodusmaailm.

Allpool on Bezier' võtmekaadri kõver režiimis Alight Motion. Efekt: lihtne sissesuum. Taasesituse ajal hakkab klipp aeglaselt sisse suumima ja see liikumine muutub eksponentsiaalselt kiiremaks, kuni jõuab lõpuni. Lineaarne interpolatsioon oleks andnud teile sirge ja suumimisefekt oleks liikunud fikseeritud kiirusega – igav ja ebaloomulik.

5. Lisage liikumishägu

Kui muudate liikumisega, lisage liikumishägu on vaieldamatu. Ilma selleta näevad teie klipid välja nagu nad liiguvad nagu robotid; loomuliku väljanägemisega liigutustes on alati hägusust. Liikumishäguseid on erinevat tüüpi, sealhulgas RSMB, ja mõnikord on sellel erinev nimi, näiteks "jälgimise hägusus".

6. Aegluubis näeb kõik parem välja

Kui videoklipi esialgne olek ei ole teie jutustava loo jaoks oluline, tehke see aegluubis. Me kõik oleme vaadanud filmi, kus produtsendid aeglustavad autoõnnetust või kui peategelane kas see slo-mo kõnnib pärast ümberkujundamist, juuksed tuules ja kõik – see lihtsalt näeb välja vinge.

Pidage meeles, et kui kavatsete klippi aeglustada, soovite vältida selle ebaühtlase väljanägemise väljanägemist (see juhtub siis, kui "venitate" selle raamid välja). Olenevalt kasutatavast redaktorist lubage kumbki optiline vool või liikumishägu selle kokutamise tasandamiseks taasesituses; see arvab automaatselt ära ja täidab puuduvad raamid.

7. Õige värv enne värvi määramist

Jah, seal on a erinevus värvi korrigeerimise ja värvide sorteerimise vahel. Ainus, mis neil ühist on, on asjaolu, et saate manipuleerida mõlema värvide, toonide, heleduse, kontrasti, varjude ja säritusega.

Värvikorrektsioon on protsess, mille eesmärk on muuta kõik inimsilmale võimalikult loomulikuks ning saavutada mitme klipi vahel ühtlane visuaalne tasakaal. See muudab ka värvide liigitamise palju lihtsamaks.

Kui olete kõik neutraliseerinud, on aeg hakata loominguliseks. Siin tulebki sisse värvide klassifitseerimine. Selles etapis saate teha kõike, mida soovite. Kas soovite, et kogu teie muudatus näeks välja nagu lilla varjupaik? Miski ei takista sind.

8. Eelseadete kohandamine

Iga algaja videoredaktor tugineb eelseadetele ja selles pole midagi halba. Isegi arenenumad redaktorid kasutavad eelseadistusi siin-seal või eksportivad oma sätted eelseadistusena, et seda hiljem kasutada.

Eelseadistustega seotud probleem: pole ühtset, mis sobiks kõigile. Pärast eelseadistuse rakendamist viimistlege graafikuid ja väärtusi nii, et efekt sobiks teie klipiga ja täiendaks seda. See on ka suurepärane viis algajale kasutatava programmi paremaks õppimiseks ja uute tehnikate avastamiseks.

9. Kasutage löögidetektorit

Videotöötlus ilma helita on peaaegu olematu. See tähendab, et peate oma videoredaktoris töötama heliga. Heli on liikumisega toimetamiste oluline element; heli löök määrab tavaliselt selle, millal ja kuidas üleminek toimub.

Vaadake, kuidas see toimetaja paneb Sony Vegase ajatelale märgid, et löök oleks kooskõlas video üleminekutega:

Löögidetektor muudab teie elu siiski lihtsamaks. See annab teile täpselt teada, kust oma video klippideks lõigata või millal teatud efekti rakendada, ja see sünkroonib visuaalid hetkega heliga. Allpool on Video Stari löögidetektor; need väikesed piigid on elupäästjad.

10. Peegelda servad

Kui kavatsete panna oma klipid kaadris ringi liikuma, peate nende servad peegeldama; seda efekti nimetatakse tavaliselt liikumispaaniks. Kui te seda ei tee, ilmub redigeerimisekraani taust (mis on tavaliselt vaikimisi must) klipi servade ümber, kui see liigub.

Allpool on peegelpildita servade võrdlus vs. peegeldatud servad rakenduses Video Star. Peegeldatud servad võivad praegu pisut naljakad välja näha, kuid kui klipp on töökorras ja eeldades, et olete rakendanud liikumishägu, need nihked mustrid ei ole märgatavad ja näevad täiesti loomulikud välja – märkate kindlasti, kui neid seal pole, Kuid.

Alustage ägedate videotöötluste tegemist

Kui olete need põhialused selgeks saanud, muutub see teiseks ja seejärel saate keskenduda detailidele ja leida oma esteetika. Mida sa ootad? Laadige oma redigeerimisprogramm üles, vaadake seda artiklit tagasi ja hakake krakkima!

9 vinget After Effectsi õpetust algajatele

Kas olete After Effectsis uus? Vaadake neid õpetusi, mis sobivad ideaalselt algajatele.

Loe edasi

Autori kohta