13 kompositsioonireeglit uutele fotograafidele

Foto kompositsioon räägib sinust kui kunstnikust palju. Fotokompositsioon annab teile tohutu kontrolli selle üle, kuidas foto lõpuks välja tuleb.

Kuidas saate kompositsiooni enda kasuks painutada? Siin on 13 kompositsioonireeglit, mille järgi elada, olenemata sellest, mida pildistate.

1. Hoidke asjad nii lihtsad kui võimalik

Teil on oma subjekt – inimene, objekt, mis iganes see on, mida te pildistate. Mida peaks nende kõrval kaadris veel esindama? See sõltub sellest, kas pildistate kliendi jaoks või lõbu pärast. Üks asi, mille saame garanteerida, on see, et peaksite kaasama ainult seda, mis on teie lõppmängu jaoks asjakohane.

Kui tõstate toote esile, võiksite lõplikult fotolt eemaldada mittevajalikud elemendid. Elustiilifotod, mis on üldises mõttes juhuslikumad, võivad saada kasu reaalsest keskkonnast, kus toode või mudel õitseb. Kõik taandub muljele, mida soovite jätta.

2. Vaadake oma perpendikulaare

Little teeb meid Lightroomis piinlikuks nagu imeilusa päikesetõusu nägemine, mille me täiesti hullult tulistasime. Saate alati asju tagantjärele tasandada, kuid palun uskuge meid, kui ütleme, et täiuslikud perpendikulaarid võtte ajal annavad palju parema kompositsiooni.

Ruudukujuliste perpendikulaaride laskmine on tavaliselt harjutamise küsimus. Tasandajatega statiivid võivad aga aidata sul asjadest enesekindlalt aru saada. Mõned digikaamerad ja isegi mõned mobiilifotorakendused pakuvad ka taseme tuvastamist; digitaalne indikaator, mis annab teile teada, kui kaamerat kallutate.

3. Flesh Out the Frame

Fotokompositsiooni põhireegel: kui te just ei pildista üksikut objekti äärmiselt vähesel, vaesel väljal, soovite täita kogu kaadri, tagades, et foto versioonis, mida kavatsete teistega jagada, pole auke.

Kui olete fotograaf, saate tõenäoliselt kindlaks teha, kas teie fotol pole midagi olulist. Kui teema on teie ees, liigutage oma keha. Püüdke leida nurk, mis ühendab neid ümbritseva keskkonnaga.

4. Vältige subjekti lämmatamist

Kitsast, sissepakitud kompositsiooni on ebamugav vaadata, eriti kui pildistate midagi, mis hingab.

Ninaruum ja pearuum viitavad lisaruumile, mille anname igale elavale objektile nende ees või kohal olevas kaadris. Inimest sel viisil raamides loote raami, mis tundub loomulikult tasakaalus.

5. Mõnikord töötavad tsentreeritud kompositsioonid hästi

Kui jäädvustate midagi dramaatilist, põnevat või muul viisil, mis väärib filmi keskmist osa raam, puuduvad fotokompositsioonireeglid, mis takistaksid teil oma objekti pildile õigesti paigutamast keskel. Sellised portreekompositsioonid on ideaalsed, kui soovite asetada objekti ette ja keskele.

6. Suunake silma juhtjoontega

Olenemata sellest, milliseid kadreerimistehnikaid järgite, vajate huvi ja liikumist, mis sunnib silma jätkama.

Juhtjooned võivad sõna otseses mõttes olla kõik – tee jooned, hoone või interjööri arhitektuursed aspektid ja isegi objekti lokkis juuksed. Kõik, mis viib teid kaadri ühest osast teise, sobib.

Joonte koostis muudab teie kompositsiooni või rikub seda. Minimalismil on oma aeg ja koht, kuid kui soovite edasi anda subjekti tunnet, mis on sellesse põimitud keskkonda, peate oma ees olevast elust välja tõmbama, vastasel juhul tundub teie foto juhuslik ja ilma kavatsus.

7. Kasutage mustreid igal võimalusel

Lahe muster, olgu see füüsiline, nagu lõpmatu valgendusistmete rida suurel staadionil, või lihtsalt dekoratiivne, näiteks pilkupüüdev tapeet, viib teie foto kaugele.

Muster võib elavalt hõivata selle, mis muidu oleks igav ja tühi koht. Isegi metsa võrastiku ilu pea kohal võib teie teemat toetada, kontekstualiseerides need ilma, et peaksite tingimata rääkima tervet lugu.

8. Loo sügavus: esiplaan, keskmaa ja taust

See on lihtne – teie mudel ei tohiks kunagi lihtsalt kaamera ees hõljuda. Mudeli tagune ja mudeli ees olev ala on mõlemad peamised objektid kompositsiooniliste detailide lisamiseks. Üks lihtsamaid viise oma fotodele lisa lisamiseks on kasutada foto esiplaanil rekvisiite või maastikku.

Palmileht või isegi mõni läbipaistev kangas lõhub modelli monotoonsuse puhta tausta või muust maailmast eraldatud materiaalse objekti ees. Saate seda efekti Photoshopis jäljendada, kuid päriselus toimides saate alati põnevama ja huvitavama lõpptoote.

Seotud: Mis on hüperfookuskaugus fotograafias?

9. Kasutage ebatavalist või ainulaadset lähenemist

Kui me teame, et sellel on meie jaoks lahe foto, siis me ei muuda põrandal ringi roomamist või tooli leidmist. Makrofotograafid saavad tõenäoliselt kinnitada, kui palju erinev objekt välja näeb ja tundub, kui selle proportsioonid on pärast pildistamist oluliselt muutunud.

Drooniga fotograafia on ilmselt üks ilmsemaid näiteid, mida me selles kategoorias nimetada saame, välja arvatud see, et me vaatame objekti näkku. Soovitame alati hoida väikest redelit kas pagasiruumis või stuudios.

Isegi portreed pildistades võite avastada, et mudel suhtleb kaameraga palju erinevalt, kui seda hoitakse nende all või kõrgel nende kohal. Nii-öelda tango jaoks on vaja kahte.

Seotud: Kuidas alustada makrofotograafiaga

10. Kontrast on võtmeks

Kui kõik teie kompositsioonis lööb sama klahvi, võiksite asju raputada. Värvid, heledus ja mis tahes muud tüüpi kontrastid võivad teie fotosid oluliselt parandada.

Kui olete moefotograaf, võiksite oma modelli garderoobi kooskõlastada maailmaga, kus ta poseerib. Kontrasti loomine silmades on veel üks portreefotograafia põhielement –silmavalgustid, tuntud ka kui tõmbetuled, juhi tähelepanu pildistatavale inimesele, olenemata tema silmade värvist.

11. Sümmeetria jõud

See on ilmne. Uskumatult ilus sümmeetriline inimnägu pole kaugeltki selle ulatus – kompositsiooniline sümmeetria on üks Võimsad, peatavad tööriistad, mis on teie kui fotograafi käsutuses, olenemata sellest, kas pildistate inimesi, loomi, tooteid või Veel midagi.

Linnad ja looduskaitsealad pakuvad teie fotodel palju sümmeetriavõimalusi. See ei pea olema täiuslik, et kaja ennast diegeetiliselt ka; Korduvad teemad, nagu korduvad jooned ja loomulikult esinevad mustrid, võivad kõik toimida enesele viidates, isegi kui pildistate veidi teljelt kõrvale.

12. Kuulake oma sisetunnet

Iga randme reguleerimine ja liigutus mängib iga jäädvustatud foto tulemusel mõjukat rolli. Kui vaatate läbi pildiotsija ja leiate end ühte või teise nurka ära eksimas, tegutsege selle tunde järgi. Täitke auk või puhastage õhk.

See läheb muidugi kaugemale puhtast kompositsioonist, kuid isegi sellised asjad nagu modelli näost juuksekõõluse harjamine tugevdavad teie foto kompositsiooni. Iga element kaadris loeb. Kui midagi jääb välja või läheb kaduma, tasub probleem alati võtte ajal lahendada, mitte posti teel.

Seotud: Vabaobjektiivid algajatele: näpunäited kaunite fotode tegemiseks

13. Tee oma teemast saate täht

Viimane, kuid kindlasti mitte vähemtähtis: teie foto peaks tähistama seda, mille pildistamiseks aega võtate. Kui järgite selles loendis ainult ühte reeglit, peaks see olema see. Jälgige oma lummavat inimest või objekti ja laske stseeni reaalsusel näidata, mis on jäädvustamist väärt.

Meie roll fotograafina nõuab, et me aeg-ajalt tagasi astuksime, võimaldades subjektil autentselt enda eest rääkida. Teooria ja head tavad viivad teid kaugele, kuid ärge kunagi takistage end kaldumast subjekti lõplikule tõele, kui see viib teid maha löödud rajalt.

Foto kompositsioon on absoluutselt kõik

Kompositsioonireeglid on lihtsad, kuid lisaks siin kirjeldatule on veel palju muudki uurida. Oma fototehnika lihvimine on sama lihtne kui harjutamine ja iga päev endast kõik andmine.

Mis on objektiivi helk fotograafias? Kuidas ja miks see juhtub

Objektiivi helk võib olla suurepärane visuaalne element, mida oma fotograafiasse lisada. Arutame, kuidas see efekt toimib.

Loe edasi

Autori kohta