Mida teha ja mida ei tohi oma kunsti sotsiaalmeedias reklaamida

Kuidas on parim viis jätta oma sotsiaalmeedia publikule artistina hea mulje? Räsimärgid, reklaamid, kunstiärid ja muud enesereklaami vahendid on omal kohal, kuid eduka jälgimise tõeline saladus on rohkem seotud teiega.

Vaatame oma kunsti sotsiaalmeedias reklaamimise parimaid asju, mida teha ja mida mitte.

1. Näidake protsessi iga lahedat ja ainulaadset osa

Pole paremat tunnet kui kinkida oma ajaskaala millegagi, mille kallal olete kaua ja kõvasti tööd teinud. Paljud artistid näitavad ainult oma lõplikke versioone ja selles pole midagi halba.

Peame siiski ütlema, et meile meeldib vaadata laheda kunstiteose arengut, 2D, 3D, traditsioonilist, mis tahes tüüpi meedias päikese all. See on nagu vaataks keraamika kunstnikku rataste taga – saate jälgida, kuidas nende projekt areneb savitükist ja muutub millekski eesmärgipäraseks, ilusaks ja meisterlikult sepistatud.

Näidatakse suurepäraseid visandeid, märkmeid, plaane, mustandeid, segaseid palette, tünnideks teritatud pliiatseid ja muud kraami kulisside taga on üks viis, kuidas kontekstualiseerida seda tüüpi tööd, mida teete, ja luua omaga inimsuhe publik.

Nad näevad sinu teist poolt, tõelist sind, inimest, kes sa oled stuudios, ilma meigi või filtrita. Ise sama eeskuju andes õpetad teisi kartmatult looma.

2. Ärge postitage uut pilti iga kord, kui lisate pintslitõmbe

Seda arvestades peaksite oma jälgijate ringiga jagama ainult valikuvõimalusi, silmapaistvaid edusamme – kellelegi ei meeldi konto, mis pidevalt rämpspostitab oma voogu korduva sisuga.

Usaldage meid: oleme enam kui tuttavad tundega, et oleme joonestuslaua taga liiga igavlenud, et kõhkleda ja keskenduda millegi uskumatu loomisele. Üks rusikareegel, millest püüame kinni pidada, on telefonist eemale hoidmine, kui inspiratsiooni ja motivatsiooni napib. See ei lase meil postitada liigset, tarbetut ja tähelepanu nõudvat sisu.

Inimestel, kes kulutavad palju aega postitustele, on palju vähem aega muude asjadega tegelemiseks, näiteks sisuka kunsti loomiseks. Blokeerige oma aeg targalt, pühendage end, kui on aeg harjutamiseks, ja salvestage oma sotsiaalmeedia seanss oma tööpäeva lõpuks, kui olete nõrkuse hetkel altid kerima.

Seotud: Miks peaksite ignoreerima sotsiaalmeedia meeldimiste arvu?

3. Küsige teistelt tagasisidet

Digitaalkunsti kogukond sarnaneb ühega neist vulisevatest kivipoleerimismasinatest – kõik hüppavad basseinis ja pärast mõnda aega ringi põrutamist ja lihvimist oleme kõik palju lihvitud ja kirglikumad.

On vähe ressursse, mis parandaksid teie töö objektiivset kvaliteeti kui teiste arvamust. Teie tehniline lähenemine ja isegi valitud teemad võivad olla suuresti mõjutatud mõnest palju kogenuma ja osavama inimese nõuandest.

Vähesed asjad inspireerivad meid, nagu erinevus meie pakutava ja teiste pakutava vahel. Siit saate teada, kuidas teised artistid teid ületavad ja meisterdamisele aega pühendada alad, kus teie enda tehnika võrreldes sellega langeb.

4. Ärge andke soovimatut tagasisidet

On nii pettumus pärast millegi laheda postitamist uuesti sisse logida, kui meid tabab negatiivsus, mida me ei palunud. Vältige avalikult jagatud millegi rebimist, eriti kui te pole selle loonud artistiga sõber.

Enesereklaam sotsiaalmeedias peaks olema kogukonna kogemus, kus kunstnikud tähistavad parimat sellest, mida kõigil on näidata. Üks põhjus, miks me oma tööd jagame, on teiste kunstnikega suhtlemine; tarbetu kriitika võib isiklikult või kontekstist välja võttes tunduda pigem müürina kui sillana.

Me kõik oleme tundlikud, eriti kui kanname oma südant sööta. Te ei tohiks oma kaasaegseid lõksu panna sellesse, mis tundub teisejärgulise etenduse ülevaatena. Armasta seda, mida suudad teiste töös; kui miski pole just sinu teetassis, on tavaliselt parem lihtsalt kerida.

5. Jälgige oma kunsti ja meediumit

Teie valitud meediumi või žanri uusim varustus, kuumimad uued nimed ja peensused peaksid teid huvitama. Kui olete juba oma tegemiste vastu kirglik, ei pea keegi teil seda tegema. Enamikule kunstnikele meeldib oma maailma sukelduda – tõenäoliselt pole te erand.

Uudistega kursis olemine on üks ilmselge viis leida midagi uut ja huvitavat, mida oma jälgijatega jagada. Ausalt öeldes armastame BlenderGuru stiili jagada tööstusharu demosid, uusi tarkvara lisandmooduleid ja muid põnevaid 3D-modelleerimise arenguid. Ta näitab meile alati midagi uut ja lahedat, mida ta on esitletavate tööriistade abil saavutanud.

6. Ärge tundke end piiratud jagama ainult seda, mida loote

Sa oled inimene. Sul on elu. Teie professionaalse kunsti kontod ei tohiks tingimata teie isiklikesse suhtluskanalitesse kokku kukkuda. Kui aga teete koostööd mõne teise kohaliku loovisikuga, siis miks mitte anda publikule pilguheit teie seansile?

See võib olla imelik öelda, kuid meile meeldib eriti näha, mida meie lemmikartistidele stuudios ja omal ajal süüa ja näksida meeldib. Sellised detailid kutsuvad teie publikut teie maailma; Midagi nii salapärast ja intrigeerivat on pooles sigaretis, mis istub kasvava kuu valguses ebakindlalt teie rõdu piirdel.

Seotud: Behance vs. Dribbble: milline platvorm on kunstnikele parem?

7. Postitage oma absoluutne parim

Kunstniku püüdlused on lõputud – tänasest läbimurdest saab homse ületamise standard. Täiuslikkus on müüt. Sa oled täpselt nii hea, kui hea on järgmine meistritöö, mida pead näitama.

Võib olla nii põnev teha oma jälgijaskonnaga märkimisväärne samm edasi oma töös – luua uus stiil, mis olete näiteks harjutanud või viimaks lõpule viinud mõne pikaajalise projekti, mis on teil juba ajast aega olnud. igipõline.

Ausalt? Saate teada, kui olete pärast millegi olulise lõpetamist tõeliselt taseme saavutanud. Kui teie ees on midagi kuldset, tõmmake oma T-d risti, täppige oma I-d, lihvige ta ära ja saatke minema.

8. Ärge kartke oma vigu näidata

Kunst on kaudselt konkureeriv; kinnisidee veatu avaliku rekordi vastu on üks levinud lähenemisviis Internetis hästi vastu võetud loomebrändi loomisel, kuid see ei pruugi olla iga artisti jaoks õige tee.

Kunst võib olla segane, korrastamata ja üllatav mitmel erineval viisil. Ootamatuid varitseb iga nurga taga, isegi kui olete väga kogenud. Me leiame peaaegu iga päev uusi viise, kuidas end stuudios rõõmustada – see on osa sellest, mis muudab loometöö nii lõbusaks ja sõltuvust tekitavaks elukestvaks tegevuseks.

Seotud: Kuidas saada edukaks digiillustraatoriks

Parim platvorm kunstnikele on see, mis ühendab teid publikuga, keda teie töö liigutab. Kui teil on palju armastust jagada, on sotsiaalmeedia üks suurepärane viis oma kunsti reklaamimiseks ja teiste loovisikutega ühenduse loomiseks.

6 parimat platvormi oma digitaalse kunsti veebis jagamiseks

Kas soovite oma kunsti maailmaga jagada? Need platvormid võivad aidata teie digitaalset kunsti märgata.

Loe edasi

Autori kohta