Sedamööda, kuidas fotograafid saavad oma töös vilunumaks, muutuvad paljud avatuks uute asjade proovimiseks ja süvenevad filmitegemise maailma. Võite seda teha mitmel põhjusel; võib-olla soovite oma tööriistakasti mitmekesistada või olete huvitatud YouTube'i kanali loomisest, et oma fotograafia seiklust dokumenteerida.

Olenemata sellest, miks mõtlete filmitegijaks hakata, saate edumaa saamiseks kasutada mitmeid fotograafina õpitud oskusi. Kas soovite teada, millistest neist me räägime? Kui jah, jätkake lugemist ja me paljastame kõik.

1. Hea jutuvestmine

Igal suurepärasel filmil, mida vaatate, on selge algus, keskpaik ja lõpp – sama kehtib ka nende YouTube'i videote kohta, mille juurde te pidevalt tagasi pöördute. Kui olete fotograaf, ei pea te tingimata algusest, keskpaigast ja lõpust mõtlema, kuid peate seda tegema jutustage oma piltidel mõjuvat lugu.

Olles oma kaameraga kogemusi omandanud, tead juba, kuidas oma sõnumit visuaalselt ahvatleval viisil kujutada. Kui hakkate liikuvaid pilte jäädvustama, saate kasutada tehnikaid, mille olete üles valinud –

instagram viewer
näiteks emotsioonide näitamine oma teemades- ja tugineda neile.

2. Värvi klassifitseerimine

Kui olete fotograafia alguses, suunate tõenäoliselt oma kaamera sellele, mis teie arvates ilus välja näeb. Kuid kui arenete ja hakkate mõtlema, kuidas saaksite silma paista, mängivad värvid teie jäädvustatud piltidel olulisemat rolli.

Olenemata sellest, kas kasutate Adobe Lightroomi või Capture One’i, on värvide hindamine võimas tööriist fotode välimuse ja tunde muutmiseks. Algajad teevad palju vigu, kuid saate teada, kuidas aja jooksul oma pilte popiks muuta.

Kas mäletate neid tunde, mille veetsite oma piltide värvide määramisega katsetades? Hea uudis: kogu see õppimine aitab teil saavutada ka oma videotega suurepäraseid tulemusi. Adobe Premiere Pro, DaVinci Resolve ja Final Cut Pro omavad värvide liigitamise funktsioone, et anda teie videotele lisajõudu.

3. Valge tasakaal

Kui olete oma kaamera seadete kasutamisega rahul, peaksite seda kaaluma lisateavet valge tasakaalu kohta. Nende oskuste meelespidamine väljas viibides on ülioluline, et tagada oma fotodele õiged värvid ja säästate palju aega järeltöötlusel.

Filmi tegemisel on valge tasakaal sama oluline kui fotograafia puhul. Kaameraga saate muuta Kelvini temperatuuri, kasutada valge tasakaalu eelseadistusi ja palju muud. Sisu redigeerimisel saate valida pildil tühiku, et automaatselt parandada kõik, mis tundub vale.

4. Särituse kolmnurk

Särituse kolmnurk on üks kõige enam fotograafia põhiteooriad; säriaja, ISO ja ava tasakaalustamine parandab oluliselt teie piltide väljanägemist. Õige tasakaalu saavutamiseks saate oma kaameral kasutada mitut seadet; paljud fotograafid kasutavad manuaalrežiimi, kuid ava ja katiku prioriteedi muutmine võib teha sarnase töö.

Kui hakkate filmima, tulevad teie õpitud särituskolmnurga oskused kasuks. Videoograafia, nagu ka fotograafia, on seotud valgusega – ja te peate liikuvate piltide jäädvustamisel juhtima kõiki neid kolme elementi.

Peate siiski õppima mõned lisaterminid, näiteks kaadrite valdamine sekundis (FPS). Õige säritus parandab aga automaatselt teie video kvaliteeti.

5. Asukoha skautlus

Kui olete kunagi olnud fotosessioonil – olenemata sellest, kas see oli professionaalne või koos sõpradega –, teate kõike sobivate kohtade valimise tähtsusest. Kus jäädvustate oma visuaalid koos kellaajaga, võib teie fotode meeleolu ja sõnumit dramaatiliselt muuta.

Filminduses muutub asukoha otsimine veelgi kriitilisemaks. Kui vaatate mõnda edukat filmi, märkate kiiresti, et produtsendid ja kaamera taga olevad inimesed on iga üksiku kaadri seaded hoolikalt läbi mõelnud.

Videote tegemisel peate mõtlema ka ümbritsevate helide peale, mitte ainult visuaalsele atraktiivsusele. Kuid kui teil on juba kogemusi suurepäraste võttekohtade otsimisel, ei tohiks see probleem olla.

6. Koosseis

Kompositsioon on vaieldamatult kõige olulisem visuaalse kunsti oskus, mida sa kunagi õpid. Fotograafias näitab piltide kadreerimine vaatajale hästi, millele ta peaks oma tähelepanu keskenduma.

Kui võtate filmimiseks kaamera kätte, on kompositsioon sama oluline. Õnneks saad kasutada paljusid samu nippe, mida fotograafias õppisid; kolmandiku reegel ja juhtivad read on kaks suurepärast näidet.

7. Fookuskaugus

Igaüks, kes võtab kaamera kätte (ja jääb fotograafia juurde piisavalt kauaks), õpib kiiresti fookuskaugust tundma. Peagi mõistate, miks te ei saa neid fantastilisi lähivõtteid elusloodusest oma komplektobjektiiviga kopeerida ja hakkate mõtlema, millistele objektiividele peaksite õige aja saabudes uuendama.

Filmi tegemisel mõjutab teie kasutatav fookuskaugus sama palju teie jäädvustatud kaadreid. Saate kasutada suumobjektiive, et teha konkreetseid kaadreid, mida põhiobjektiivid ei suuda, ja saate valida viimased, et jõuda pildistatavale stseenile lähemale või kaugemale.

Videos saate kasutada paljusid samu objektiive, mida kasutate fotode jaoks, nii et te ei pea muretsema täiesti uue komplekti ostmise pärast.

8. Järeltootmine

Pärast pildistamist ei pea te oma pilte rangelt redigeerima, kuid teil on sageli raskusi soovitud stiili saavutamiseks ilma seda tegemata. Ja kui astute filmitegemisse, saate kiiresti teada, et sama kehtib ka selle käsitöö kohta.

Saate paljusid oma fototöötlusoskusi üle kanda video järeltöötlusesse. Liugurid, mida saate oma filmide töötlemisel kasutada, hõlmavad järgmist:

  • Küllastus
  • Teritamine
  • Kõvera graafik teie redigeerimistarkvaras

Videote redigeerimisel saate lisada eelseadeid täpselt nagu fotode puhul. Videograafid nimetavad neid otsingutabeliteks (LUT).

Kasutage oma fotograafiaoskusi filminduses

Kui olete fotograaf ja olete käsitööga mõnda aega tegelenud, on teil selgelt silmad esteetikale. Videograafia on suurepärane oskus, mida saate kasutada jäädvustatud piltide täiendamiseks ja filmitegijaks saamine võib avada mitmeid uusi teid, mille olemasolust te polekski arvanud.

Peate omandama videograafias mitmeid uusi oskusi ja te ei tohiks oodata sirgjoonelist õppimiskõverat. Kuid paljud põhiomadused, mille olete fotograafina juba õppinud, teenivad teid hästi.

Adobe Premiere Pro vs. DaVinci lahendus: milline on ülim videoredaktor?

Kas soovite teada, mida valida Adobe Premiere Pro ja DaVinci Resolve'i vahel? Vaadake seda võrdlust ja otsustage, milline redaktor teie vajadustele sobib.

Loe edasi

JagaSäutsMeil
Seotud teemad
  • Loominguline
  • Fotograafia näpunäited
  • Pehmed oskused
  • Filmi tegemine
Autori kohta
Danny Maiorca (Avaldatud 209 artiklit)

Danny õpetab MUO lugejatele fotograafiat ja loovust täiustama. Ta on meeskonna liige alates 2020. aastast ja on ka üks meie toimetajatest.

Rohkem Danny Maiorcalt

Liituge meie uudiskirjaga

Liituge meie uudiskirjaga tehniliste näpunäidete, arvustuste, tasuta e-raamatute ja eksklusiivsete pakkumiste saamiseks!

Tellimiseks klõpsake siin