7 levinumat tootefotograafia viga (ja kuidas neid vältida)

Fotograafias edasijõudnumalt võite hakata mõtlema, kuidas oma käsitööd raha teenida. Õnneks saate seda teha mitmel viisil; klienditöö on üks levinumaid esialgseid marsruute.

Paljud kliendiprojektid hõlmavad toodete, näiteks kõrvaklappide ja tossude pildistamist. Võib arvata, et teie töö on sama lihtne kui kaamera objektile suunamine ja piltide saatmine, kuid tegelikkus on veidi teistsugune.

Tootefotograafina teete tõenäoliselt oma esimestel päevadel mitu viga. Allpool käsitleme seitset kõige levinumat viga, et teaksite, mida vältida.

1. Ei kinnita, millist tüüpi pilte teie klient soovib

Oma vabakutselise loomingulise karjääri jooksul peaaegu kindlasti kohtate keerulisi kliente. Paljud negatiivsed kogemused tulenevad aga sageli suhtlusest. Võid arvata, et tead fotograafina kõige paremini, kuid sa peaksid alati kliendiga nõu pidama, et teada saada, mida ta otsib.

Olenevalt ettevõttest või kampaaniast võib teie klient soovida lihtsat pilti tootega eraldi. Kuid muudel juhtudel võivad nad soovida moevõtet modelliga, kes kannab nende kella, särki või mis iganes, mida nad reklaamivad.

Enne varustuse pakkimist ja fotosessioonile suundumist pidage alati kliendiga ühendust, et veenduda, et olete samal lehel. Nii rahuldate neid tõenäolisemalt.

2. Nii loomuliku kui ka kunstliku valgustuse ignoreerimine

Valgustus on fotograafia kõige olulisem aspekt; ilma selleta pole sul pilti. Kuid kuigi paljud fotograafid oskavad hästi loomulikku valgust arvesse võtta, võime mõnikord unustada, et kunstlik valgustus võib meie piltide välimust dramaatiliselt mõjutada.

Enne toote pildistamist mõelge, millistes tingimustes soovite pildistada. Kas seda eset kasutatakse tõenäolisemalt sees või väljas? Kas teie klient on soovinud näiteks midagi meeleolukat või otsib eredat ja õhulist võtet?

Kui olete neile küsimustele vastanud, võite kaaluda täiendavaid valgustusrekvisiite, mida võite vajada. Rõngastuled on fotograafide seas populaarsed, kuid võite kasutada ka neoontulesid.

3. Keskendudes kompositsioonile, kuid ignoreerides värve

Kui valgustus välja arvata, on kompositsioon hea foto kõige olulisem aspekt. Peaksite mõtlema, kuidas muuta toode huvitavaks, võttes arvesse selliseid kontseptsioone nagu kolmandiku reegel. Paljud fotograafid – eriti algajad – eiravad aga värvide tähtsust.

Enne toote pildistamist uurige värve, mida pildistate, ja mõelge, kuidas need saaksid harmooniliselt koos töötada. Adobe Color on kasulik tööriist et näidata teile, millised toonid töötavad ja millised mitte.

Samuti saate järeltootmise ajal värve kohandada, et suurendada küllastust, tooni ja nii edasi. Niikaua kui muudate pildid mõnevõrra realistlikuks ja vastate oma klientide vajadustele, on teil siin veidi manööverdamisruumi.

Kui sa edukalt kasutada värviteooriaid, saate oma klienti üllatada sellega, kui head pildid välja näevad – ja ta ei tea isegi, miks.

4. Toote kõige muljetavaldavamate omaduste ignoreerimine

Põhiteemaga tutvumine muudab teie töö palju lihtsamaks, kui hüpata mis tahes fotograafia žanri. Enne toote jäädvustamist peaksite võtma natuke aega, et saada rohkem teavet üksuse ja selle kõige tähelepanuväärsemate omaduste kohta.

Mõelge, mille poolest see toode konkurentidest eristub. Kas sellel on lahedad nupud? Või on see valmistatud ainulaadsest materjalist. Proovige jäädvustada erinevaid kaadreid ja tõsta esile, mis teeb toote huvitavaks. Nii paistavad teie pildid silma ja teie kliendil on teie pilte lihtsam turundada.

5. Fotode liigne komplitseerimine

Kujutiste liigne komplitseerimine on probleem, mida paljud mitmes žanris fotograafid sageli teevad, kuid see kehtib eriti tootefotograafia kohta. Liiga paljude asjade lisamine pildile viib vaataja pilgu eemale sellest, mida ta pidi otsima, ja lahjendab sõnumit, mida kavatsesite edastada.

Kui pildistate tooteid – või midagi muud –, peaksite alati küsima, mida te pildil ei soovi, enne kui otsustate, mida teha. Ideaalis peaks teil olema üks põhifookuspunkt (maksimaalselt kaks).

Piltide lihtsana hoidmine võimaldab teil palju lihtsamalt jagada sõnumit, mida soovite edastada.

6. Ei arvesta, kus klient teie fotosid kasutab

Paljudel ettevõtetel on tänapäeval vaja veebis kohalolekut mitmel platvormil. Lisaks oma veebisaitidele turustavad ettevõtted end displeireklaamide ja mitmesuguste sotsiaalmeediaplatvormide kaudu.

Iga turunduskanal, mida teie klient kasutab või võib tulevikus kasutada, nõuab erinevaid pildistiile ja -mõõtmeid. Näiteks ettevõtte veebisaidil tehtud maastik ei pruugi tunduda nii terav, kui nad selle oma Instagrami kontol avaldavad.

Enne toote pildistamist küsige oma kliendilt, kus ta kavatseb pilte kasutada. Esitage vähemalt pilte, mis sobivad nendele platvormidele; kui tahad minna kaugemale, pildistage mõned lisad, mida nad saavad tulevikus uutel kanalitel kasutada.

7. Kompressiooni arvestamata

Tootepildistamisel tuleb objektiivi hoolikalt valida. Teie kasutatav varustus võib teie piltide välimust dramaatiliselt muuta ja erinevad objektiivid tihendavad teie fotosid erineval viisil.

Teie valitud objektiiv ei pruugi olla õige või vale; toodet kandva modelli pildistamisel on erinevad nõuded kui eseme eraldi jäädvustamisel. Tõenäoliselt töötab 85 mm objektiiv hästi esimesel stsenaariumil, kuid võib-olla mitte niivõrd viimase puhul.

Kui teil pole vajalikke seadmeid, võite alati leida koha, kust neid rentida. Teise võimalusena saate valige üks mitmest kasutatud fotograafia veebisaidilt et ostult veidi raha säästa.

Toote pildistamisel tuleb palju arvestada

Kui soovid pildistamise eest palka saada, on tootefotograafia üks parimaid viise, kuidas jalg ukse vahele saada. Klientide pakkumistest piltide jäädvustamine on aga sageli keerulisem, kui enamik inimesi arvab – ja kui te seda ei tee, on oht, et ettevõte ei võta teid tulevaste projektide jaoks arvesse.

Eelnevalt veidi planeerides saate tagada, et teie toote pildistamine sujub ja õnnestub. Mõelge valgustusele ja hoidke oma pildid lihtsad, keskendudes samal ajal toote põhifunktsioonidele, mis aitavad sellel silma paista.

Talvine fotograafia: 8 ideed ainulaadseteks võteteks külmas

Loe edasi

Autori kohta