Sissejuhatus videomängude jaoks muusika loomisesse

Kui olete huvitatud videomängude jaoks muusika loomisest, peate lisaks hea meloodia kirjutamisele teadma mõnda asja. Videomängumuusika erineb filmide skoorimisest või biitide tegemisest, kuid kui olete põhiideedest aru saanud, pole alustamine keeruline.

Selles algajatele mõeldud juhendis tutvustame teile videomängude jaoks muusika koostamise olulisi komponente. Kui tead, mida oodata, oled valmis alustama oma esimese mängu skoorimist.

Alates 8-bitistest lugudest kuni orkestripartituurideni

Mängumuusika algusaegadel piiras heliloojaid mängukonsoolide mälu ja töötlusvõimsus. Selle tulemuseks oli terve klass muusikat, mida me nüüd kutsume 8-bitiseks muusikaks või "kiibiteks", mis sai nime 8-bitiste protsessorite ja heli loomiseks vajalike helikiipide järgi.

Näiteks kui Final Fantasy VII 1997. aastal esmakordselt välja tuli, jagati see kolmeks plaadiks ja igaühe maksimaalne failimaht oli 450 MB. Võrrelge seda 2020. aastal ilmunud filmiga Final Fantasy VII Remake, mis nõudis tohutult 100 GB vaba ruumi ja mille partituur oli täis elavalt salvestatud orkestrimuusikat.

Paljud inimesed armastavad endiselt chiptune'i stiilis muusikat ja vaatamata sellele, et neid vanu piiranguid enam pole, kuulete endiselt uusi mänge selle klassikalise heliga.

Mängumuusikat ei piira enam nii palju riistvara, vaid palju sõltub mängu konkreetsest mängustiilist. Erinevalt filmist, mis liigub loo algusest lõpuni lineaarses suunas, võib mängumuusika kulgeda mis tahes suunas, olenevalt sellest, kus mängija soovib uurida. Alates metsas ekslemisest kuni lahingusse astumiseni peab muusika igal hetkel muutumiseks valmis olema.

Selle mõistmine on mängude jaoks muusika loomise võti.

Lõigatud stseenid, silmused ja interaktiivne muusika

Mängude jaoks saate luua mitut tüüpi muusikat ja kõige lihtsam on stseenide jaoks. Täpselt nagu stseen filmis, saate kirjutada muusikat, mis algab ja lõpeb kindlaksmääratud ajal, mille käivitab tavaliselt miski mängus.

Suurem osa mängust ei koosne siiski lõigatud stseenidest ja enamasti liigub mängija korduvalt läbi sama taseme või keskkonna. Ükskõik, kas nad surevad raskes bossilahingus või otsivad peidetud kalliskive, peab muusika olema silmustav.

Heal silmusmuusikal on silmuse alguse ja lõpu vahel sujuvad üleminekud ning olenemata sellest, mitu korda seda esitatakse, ei tohiks see mängijat tüüdata. Kui vajate inspiratsiooni, mõelge tagasi Super Mario Brosi või Crash Bandicooti klassikalisele muusikale.

Teine mängudele omane muusikatüüp on interaktiivne muusika, mida võib kirjeldada kui mis tahes muusikat, mille käivitavad mängija tegevused. Näiteks kui ülemuse tervis langeb alla 50%, võib muusika hakata kiirema tempoga. Hiljem, kui mängija lõpuks bossi alistab, võib kõlada võidukas edulugu.

Selliste muusikamuudatuste elluviimine on mõnikord muusika programmeerijale antud töö, kuid kui olete Kui töötate väikese eelarvega indie-mängu kallal, peate tõenäoliselt vähemalt natuke teadma, kuidas see toimub töötab.

Digitaalne helitööjaam (DAW) on kõik, mida vajate alustamiseks. Logic Pro X-l on suur helinäidiste raamatukogu, mis sobib suurepäraselt silmusmuusika tegemiseks. Kuigi Pro Tools on seevastu hästi kohandatud elavate instrumentide salvestamiseks.

Kui olete alles alustamas, on hea koht alustamiseks ka tasuta tarkvara, nagu GarageBand (Mac) või Audacity (PC/Mac), hankimine. Kui soovite teada, milline on teie jaoks parim, lugege läbi meie juhend GarageBand vs plussid ja miinused. Julgus.

Enamik DAW-sid on varustatud oma sämplite ja süntesaatorite komplektiga, mida saate kasutada muusika kirjutamiseks ja salvestamiseks. Paremaks muutudes saate investeerida spetsiaalsetesse heliteekidesse, virtuaalsetesse instrumentidesse ja ainulaadsetesse pistikprogrammidesse. Kuid ärge arvake, et peate oma esimese mängumuusika kirjutamiseks kulutama palju raha tarvikutele. Kaasaegsel DAW-l on juba palju rohkem helitegemise tööriistu kui kõige esimestel videomängude kiiptuunidel.

Teades muusikateooria põhitõed viib teid kaugele ja harjutamine aitab teie muusikalisi oskusi lihvida.

Programmeerimise heli

Kui olete otsustanud luua muusikat videomängude jaoks, siis on üks asi, mis teid teistest eristab: heli programmeerimise oskus. Kui see tundub hirmutav, ei pea te muretsema, enamasti hõlmab see kolmanda osapoole tarkvara kasutamist, et oma muusikat mänguarendajatele ette valmistada.

Wwise ja FMOD on kaks näidet. Saate seda tarkvara kasutada muusika joondamiseks interaktiivsete näpunäidetega, nagu objekti ülesvõtmine või uuele mängutasemele sisenemine. See tarkvara annab teile ka võimaluse panna muusikapala tulema kindlast suunast. Kujutage näiteks ette, kuidas pahaendeline muusika läheb lossi trepist alla kõndides valjemaks – pärast selle muusika kuulamist teate, et olete teel millegi halva poole.

Mitte paljud heliloojad ei tea heli programmeerimisest, kuid selle kohta avaldati uuring GameSoundConi ajaveeb näitab, et põhilised skriptimisoskused on midagi, mida mängufirmad palkamisel otsivad. Üks algajasõbralikumaid kohti õppimise alustamiseks on "blueprints", mis on Unreal Engine'is mänguarenduseks kasutatav visuaalne programmeerimiskeel.

Teil ei pea olema arvutiteaduse kõrgharidust, kuid teadmine, kuidas heli rakendada, aitab palju.

Mängu mängimine

Päeva lõpuks on parim viis mängumuusika loomiseks mängu mängimine. Mängu kogemine inspireerib igasuguseid loomingulisi ideid ning aitab teil tegelaskujude teemasid ja lugusid naelutada.

Isegi enne oma esimese tõelise ülesande saamist on kiireim viis mängumuusika toimimise mõistmiseks mängida nii palju mänge kui võimalik. Järgmine kord, kui võtate kontrolleri kätte, pöörake tähelepanu sellele, kuidas muusika töötab; millal muusika muutub ja milliseid lugusid loopitakse? Ideaaljuhul tahaksite oma kätega tutvuda uue mängu demoversiooniga, millele soovite muusikat kirjutada.

Samuti ei pea te alustamiseks ootama, kuni teil on esimene tasuline esinemine, leidke video, mis näitab teie lemmikpealkirja mängimist, ja proovige luua oma unikaalne heliriba, mis sobib tasemele. Tulevikus võib see olla osa portfellist, mida mängude arendajatele näitate. Kui te pole varem silmuseid kasutanud, oleme koostanud selle kohta lühijuhendi kuidas kasutada GarageBandi ja tasuta muusikasilmusi oma lugude loomiseks.

Hakka videomängude heliloojaks

Videomängumuusika loomine on tõeliselt põnev ja pakub ka palju ainulaadseid väljakutseid. Kuigi mõned aspektid, nagu muusika programmeerimine, on enamiku jaoks täiesti uus oskus, õpetab lihtsalt mängu mängimine teile palju videomängude muusika toimimise kohta.

Nüüd, kui teate, mis teeb mängumuusika ainulaadseks, olete valmis looma oma esimese videomängu heliriba!

Parim tasuta muusika tootmise tarkvara algajatele

Loe edasi