Pole tähtis, kui hea teie kunst tegelikult on, kui te ei suuda fotode kvaliteeti näidata, on teil raskem seda reklaamida.
Kui olete kunstnik, teate, kui oluline on oma kunstiteostest professionaalse välimusega fotosid teha. Olgu see siis oma töö reklaamimiseks sotsiaalmeedias või veebisaidil müümiseks – vajate kvaliteetseid pilte. Sellest võib sõltuda teie kunstiäri edu.
Kuid mitte kõik kunstnikud pole professionaalsed fotograafid ega oma eelarvet selle palkamiseks. Kui olete selles olukorras, olete õiges kohas. Näitame teile, kuidas põhivarustusega oma kunstiteostest hämmastavaid pilte teha.
1. Kasutage hajutatud loomulikku valgust
Kaunilt valgustatud piltide tegemiseks piisab vabast ja külluslikust päikesevalgusest. Kuid on oluline teada, kuidas valguse kvaliteeti kontrollida. Soovite vältida karmi eredat valgust, mis võib muuta värvid väljapestuks. Teisest küljest võib pehme, ühtlase valguse valimine muuta värvid küllastumaks.
Pilves päevad on parim valik täiusliku hajutatud valguse saamiseks. Kuid te ei pea ilma kontrollima ja oma võtteid planeerima. Selle asemel saate pildistada akna lähedal valge poolläbipaistva kardinaga, et päikesevalgust hajutada.
2. Leidke helkur
Kui pildistate ühte poolt valgustades, jääb teine pool varju. Varjude täitmiseks helkuri kasutamine annab teie kunstiteostele puhta välimuse. Valgest materjalist helkur on valguse tagasipööramiseks objektile.
A 5-in-1 helkur on odav tarvik, mida tasub osta. Kui sul ei ole valgeid kardinaid, võid seda kasutada ka difuusorina. Kui soovite midagi kiiret, võite kasutada tahvlit või valget voodilina. Vahtplaat teie kohalikust käsitööpoest on suurepärane võimalus. Ja saate selle püsti toetamiseks kasutada paari vedruklambrit.
3. Statiiv võib käepärast olla
Olenemata sellest, kas kasutate nutitelefoni, peegelkaamerat või peeglita kaamerat, muudab statiiv teie elu palju lihtsamaks. Hämaras valguses peate kasutama pikka säriaega, et kaamerasse rohkem valgust sisse lasta. Pihustades väikese säriajaga pildistamine on katastroofi retsept. Teie kunstiteos muutub lõpuks uduseks.
Statiiv võib hoida kaamerat paigal, kui kasutate pikka säriaega. Samuti võimaldab see hoida perspektiivi horisontaalsena, kui pildistate oma kunsti ülalt-alla nurga alt. Horisontaalsete võtete jaoks vajate 90-kraadise käega seadet. Statiividel on vesiloodi, mis hoiab teie kaamerat täpselt horisontaalselt või vertikaalselt.
4. Investeerige tehisvalgustusse
Loomulik valgus on suurepärane, kuid kahjuks ei saa piirduda pildistamisega ainult teatud kellaaegadel. Kunstliku valgustuse olemasolu annab teile paindlikkuse pildistamiseks igal ajal, kui soovite. Lisaks on see taskukohane ja hõlpsasti õpitav.
Kui olete kunstvalgustusega uustulnuk, vaadake meie lehte stuudiovalgustuse juhend algajatele. Algajana vajate pidevat valgustust. Saate osta terve komplekti koos tulede ja softboxidega. Saate kasutada kahte valgustit kunstiteose mõlemal küljel. Või kasutage täidisena ühte valgustit ja teisel küljel helkurit.
Võite minna ka isetegemise teele, kuid veenduge, et kasutate päevavalguslampe, mille temperatuur on umbes 5600 K. Ja ärge unustage difuusorit.
5. Pildistage ava prioriteedirežiimis
Kui sa kasutage ava prioriteedi režiimi, on teil suurem kontroll selle üle, kui suur osa teie kunstiteostest on fookuses. Suurema f-arvuga, näiteks üle f/8, saate suurema osa oma kunstist teravalt fookusesse. Kui kasutate väiksemat väärtust, on teravussügavus madal ja teie kunstiteos on nurkades pehme.
Samuti on oluline hoida oma ISO madal, et teie fotodel ei oleks müra. Saate kas ise reguleerida ISO väärtust või määrata teile sobiva maksimaalse läve. Muidugi, kui olete enesekindel fotograaf, saate pildistada ka manuaalrežiimis.
Paljud kolmanda osapoole rakendused võimaldavad teil pildistada käsitsi või ava prioriteediga režiimis, kui pildistate nutitelefoniga.
6. Kontrollige oma valge tasakaalu
Kunstiteose pildistamisel on värvide täpsuse hoidmine ülioluline. Vale valge tasakaalu korral võivad teie kunstiteoste fotod teistsugused välja näha. Valged võivad olla kollaka või sinaka varjundiga ja üldiselt ei pruugi teie kunst õige välja näha.
Võite jätta oma kaamera automaatsele valge tasakaalule, mis töötab hästi. Aga jäädvustage oma pilte RAW-vormingus. JPEG-piltidega ei saa te palju teha, kui valge tasakaal on välja lülitatud.
Abiks võib olla ka kunstvalgusega pildistamine – valge tasakaal on ühtlane. Ärge unustage välja lülitada kõik muud tuled, kui kasutate loomulikku valgust.
7. Koostage loominguliselt
Nii nagu teie kunst, peate oma piltide õigeks tegemiseks kasutama kompositsiooni põhitõdesid. Visuaalse huvi pakkumiseks lisage oma kompositsiooni elemente. Varustage oma kunsti selliste asjadega nagu lilled, lehed, kivid ja suled. Asetage oma kunst erinevatele taustadele, nagu puit, kivi ja muud materjalid.
Tasapinnad on kindlad tehnikad, mis sobivad hästi enamikus olukordades, kuid proovige oma kunstifotoga midagi muud. Proovige erinevaid vaatenurki, näiteks riputage see seinale, toetage see vastu seina, molbertile ja nii edasi.
8. Redigeerige oma fotosid
See on samm, mida ei saa vahele jätta. Peate oma fotosid redigeerima, et need näeksid professionaalsed välja. Kunstnikuna peaks see olema lihtne.
Alustage perspektiivi reguleerimisest – hoidke jooned horisontaalselt või vertikaalselt. Järgmisena otsige objektiivi moonutusi ja parandage see. Seejärel kohandage eredaid ja varje ning suurendage heledust ja küllastust.
Te ei pea kulutama tunde oma fotode redigeerimisele. Selle asemel lisage Lightroomis lihtne eelseadistus, ja olete valmis. Võite kasutada ka tasuta tarkvara, näiteks Gimp.
Pildistage oma kunsti enesekindlalt
Kunstnikuna on heade fotode tegemise õppimine väärtuslik oskus. Põhitõed on teil juba kaetud, sest fotograafia on endiselt kunstiliik. Teate olulisi valgustuse ja kompositsioonireegleid. Kõik, mida pead õppima, on mõned kaamera seadistused ja tehisvalgustuse tehnikad.
Kasutage meie näpunäiteid, et kujutada oma kunsti fotodel realistlikult. Professionaalsete fotode abil õitseb teie kunstiäri kindlasti.