Graafilise disainerina töötamine on nõudlik ja tööandjad ootavad kvaliteetset tööd – olenemata sellest, kas olete vabakutseline või töötate täiskohaga. Nende ootuste täitmiseks peab teil olema mitmeid tehnilisi oskusi.
Need oskused on levinud mitmes valdkonnas ja nende valdamine aitab teie tööl silma paista. Need aitavad teil isegi leida uusi mõtteviise graafilise disaini kohta ja seda kõike teie kasuks. Kas olete valmis nägema, mis need on? Õige, hüppame sisse.
1. Digitaalne tüpograafia
Mis on digitaalne tüpograafia? See hõlmab muu hulgas digitaalse pildi või kujunduse jaoks sobiva paigutuse, fondi ja värvipaleti valimist ja kombineerimist. Graafilise disainerina peate mõistma digitaalse tüpograafia põhimõtteid, kui soovite luua disainilahendusi, mis paistavad silma nii klientidele kui ka vaatajatele.
Saate seda teha kasutada töötamise ajal tüpograafia mitmeid aspekte
, sealhulgas jälgimine, joondamine, juhtimine ja kerning, mis on ladumise põhielemendid. Teatud tüpograafiliste valikute taga on ka teoreetilised põhimõtted; peaksite neid õppima, et mõista, kuidas ja miks mõned kujundused näevad paremad välja kui teised.Lõpuks, te ei soovi, et teie kujundus vaatajaid ärritaks ja nende tähelepanu peamisest sõnumist kõrvale tõmbaks. Seega aitab erinevate tüpograafiavalikute sobitamise teadmine teil oma kujundusi ühilduvuse tagamiseks optimeerida.
2. Kodeerimine (HTML, CSS, JavaScript)
Kodeerimisalased teadmised on olulised graafilistele disaineritele, kes tegelevad ka veebidisainiga. Kuigi tõenäoliselt ei pea te veebisaiti looma, võib teil esineda väiksemaid kodeerimisprobleeme ja vigu. Kodeerimise teadmine aitab teil neid probleeme ilma liigse kärata lahendada.
HTML on eriti väärtuslik, kuna see aitab teil mõista, kuidas veebisaidi esiotsa arendus töötab. See võimaldab teil mõista, mida saidil kuvatakse. Vastupidi, CSS-i tundmine on oluline, et mõista, kuidas sait teie tööd kuvab. Seega on teil paremad võimalused kujundada visuaalid, mis sobivad veebisaidiga kõige paremini ja meeldivad selle kasutajatele.
3. Disaini põhimõtted
Kõige olulisemad disainipõhimõtted, mida tuleb mõista, on hierarhia, tühik, kordus, kontrastsus, proportsioon ja joondus. Iga põhimõte toob teie töösse erineva detaili, võimaldades teil luua visuaalselt ahvatlevaid, hästi tasakaalustatud kujundusi.
Joondamine viitab teie disaini struktuurile ja sellele, kuidas elemendid on paigutatud. Õigesti joondatud kujundus näeb tavaliselt välja teravam ja harmoonilisem, võimaldades vaatajatel üle piltide libiseda, komistamata kohatu teksti või tarbetute joonte otsa.
Parimad graafilised disainerid kasutavad oma töös ka tühja ruumi, kuna see loob vaatajate visuaalseks stimuleerimiseks rahustava tausta. Sobivate kontrastefektide ja ahvatlevate mustritega kombineerituna võib valge ruum olla fantastilise graafilise disaini põhielement. Sellised tööriistad nagu Adobe InDesign on suurepärased nende põhimõtete tõhusaks rakendamiseks õppimiseks.
4. Bränding
Graafilise disainerina on teie ametijuhendi oluline osa bränding, olgu see siis teie täiskohaga tööandja või kliendi jaoks. Bränding hõlmab identiteedi loomist, mis hõlmab brändi väärtusi ja ideid.
Seega peate teadma, kuidas lisada need elemendid kaubamärgi visuaalsesse kujutisse, kasutades illustratsioone, fotograafiat, tüpograafiat ja muud põhilised disainielemendid. Lisaks on väga oluline hoida kaubamärgi identiteet erinevatel platvormidel järjepidevana ja teie töö peaks kaubamärgi vaatajaskonnaga resoneerima.
5. Värvusteooria
Värviteooria on põhimõtete kogum, mis juhib seda, kuidas graafilised disainerid kasutavad kasutajatega suhtlemiseks värviskeeme ja valikut. Tavaliselt hõlmab see inimese psühholoogia, kultuuri ja optika mõistmist ning seda, kuidas need tegurid koos muudavad värvi inimese taju ja otsustusvõime lahutamatuks osaks.
Võite osaleda värviteooria tundides, mis aitavad teil mõista, kuidas värvipaleti tööriistad töötavad. Mõned suurepärased klassid sisaldavad seda algajate juhendit Udemy ja teine edasi LinkedIn. Seega teate, milliseid disainivalikuid teha, ja saate neid vajadusel kaitsta.
6. Ideed
Idee loomine, tuntud ka kui ideede genereerimine, viitab uute ideede ja kontseptsioonide väljatöötamisele. Graafilise disainerina on see üks olulisemaid oskusi, mida peate arendama, kuna vajate seda uute projektidega töötades.
Ideede genereerimine hõlmab erinevate kontseptsioonide uurimist ja hindamist. Need on olulised teadmiseks, mille kallal ja kuidas seda teha. Loomulikult on põhinõuete väljaselgitamiseks võtmetähtsusega ajurünnak koos kliendi/tööandjaga ja sealt edasi.
Üks populaarne tehnika, mida saate protsessi läbimise ajal kasutada, on SCAMPER (akronüüm sõnadest asendada, kombineerida, kohandada, muuta, kasutada muul viisil, kõrvaldada/täiustada ja ümber korraldada/tagurpidi). Teise võimalusena võite kasutada meeleolutabeleid.
7. UI/UX disain
Kuigi see oskus pole graafilise disainerina nõutav, võib selle teadmine olla teie karjääris kasulik. UI/UX disainis rakendatavad tehnikad ja põhimõtted on sarnased graafilise disaini põhimõtetega. Need võivad aidata teil luua köitvamaid, kasutajakesksemaid visuaale, mis köidavad rohkem vaatajaid.
Lisaks loetlevad mitmed tööandjad UI/UX disaini nüüd graafilise disaineri ametijuhendites boonusoskustena. Seega, kui olete kasutajaliidese/UX-i disainiga tuttav, on teil suurem võimalus nendele töökohtadele jõuda. Ja loomulikult on teil võimalik tööandja/kliendiga parema rahalise tehingu sõlmimine läbi rääkida.
8. Fotograafia
Fotograafia õppimine on paljudele graafilistele disaineritele kasulik, kuna see avab teile uusi ideid visuaalsete elementide koostoimimise kohta erinevate efektide loomiseks. Fotostiili leidmine on keerulisem, kuid võite vaadata erinevaid veebisaidid fotograafia inspiratsiooni leidmiseks.
Võite võtta ka fotograafiatunde, et parandada oma arusaamist ruumist, värvidest ja muudest visuaalsetest elementidest. Pikemas perspektiivis võib teadmine, kuidas oma töös rakendada fotograafia põhimõtteid, nagu rütm, kordus, tasakaal ja ühtsus, olla peamine erinevus teie ja järgmise mehe vahel, kes teie unistuste tööle läheb.
9. Portfoolio haldus
Graafilise disainerina ei ole portfelli pidamine läbiräägitav. Teie portfell on võti, et saada rohkem tööd ja paremaid võimalusi, võimaldades potentsiaalsetel klientidel ja tööandjatel näha, mida saate teha. Loomulikult peaks see sisaldama teie parimat tööd ning selle värske ja ajakohasena hoidmine on mõttetu.
Kuigi portfelli loomine pole lihtne, on selle hoidmine ja võimalikult atraktiivseks muutmine konkurentsi arvestades veelgi olulisem. Järelikult peate õppima, kuidas oma omi tõhusalt juhtida. Näiteks kujunduste õige paigutus ja sotsiaalmeedia saitide (nt Instagram, Pinterest, Dribbble ja Behance peaks olema teie nimekirja tipus.
Lõpuks peaksite teadma, kuidas lasta oma portfellil oma kaubamärki oma esteetika ja hääletooni kaudu kajastada. Töö arenedes värskendage oma portfelli, võimaldades sellel kajastada teie disainistiili ja kasvu.
Täiendage oma graafilist disaini, täiendades oskusi kohe
Graafiline disain põhineb konkreetsetel aja jooksul tõestatud kontseptsioonidel ja ülaltoodud oskustega inimeste kombineerimine võib viia teie karjääri teisele tasemele. Kui järgite kogu loomeprotsessis disaini põhiprintsiipe, on uuenduslike ideede väljatöötamine teie jaoks lihtsam ja teil on suurem tõenäosus unistuste kontserdile jõuda.
