Kui näete oma lemmikfilme ja telesaateid, võite arvata, et filmi tegemine on keeruline protsess. Kuigi see võib kehtida suure eelarvega tükkide puhul, võite kodus proovida mõnda põhilist stop-motion videot. See on lõbus ja ei nõua palju seadistamist.
Stop-motion video võib rahuldada hobifotograafide vajadusi, kes soovivad videoga tegeleda, YouTube'i kasutajaid, kes soovivad huvitavat üleminekusisu või lihtsalt vihmasel päeval midagi teha.
Kuidas saate stop-motion animatsiooniga algust teha? Vaja on vaid kolme võtmeseadet. Kaks neist on teil tõenäoliselt juba olemas.
Objekt (millest pildistada)
Mida sa filmima hakkad? Isegi harrastaja jaoks on pildistatava objekti olemasolu hädavajalik. Kuigi see on lõbus tegevus, ei pea te tingimata kirjutama tervet lugu ja stsenaariumi.
Tavaliselt on stop-motion animatsiooni olemus anda elutule objektile liikumine ja omadused. See võib olla igapäevane ese või lõbus käsitöö.
1. Mänguasi
Väga lihtne, kuid tõhus, mänguasja saab ellu äratada stop-motion animatsiooni abil. Mõned populaarsed näited on legoklotsid ja minifiguurid. Vaadake allolevat videot YouTuber tomosteenilt, et saada inspiratsiooni sisu kohta, mida saab teha.
Nipp seisneb selles, et kõigepealt tuleb teha esialgne foto. Seejärel tehakse iga esiplaani või taustaobjekti liigutuse kohta järgnev foto.
Näiteks pöidlaid üles andes teeks esmalt rusikast pilti. Järgmisel pildil peaks pöial olema umbes 2–3 millimeetrit üles tõstetud ja nii edasi, kuni see on viimase foto jaoks suunatud ülespoole.
Hea viis selle visualiseerimiseks on pöidla aeglaselt üles tõstmine, samal ajal väga kiiresti pilgutades. Kujutage ette, et iga teie pilgutus on kaamera katik. See peaks aitama teil kindlaks teha, millises ligikaudses kohas soovite järgmise foto teha.
2. Käsitöö
Kui teil on kunstimeel, võib omatehtud ese väga kasulik olla. Eriti tõhusaks võib osutuda savi- ja torupuhastusvahendite kasutamine, mis annavad paindliku liikumise.
Täpsema seadistuse jaoks kasutatakse armatuure, et anda tegelastele loomulikum liikumine. Vaadake YouTuber Michael Parki fantastilist videot selle kohta, kuidas luua oma esimene armatuur väga madala tasu eest.
Populaarsed näited seda seadet kasutavast sisust on Aardmani Wallace'i ja Gromiti filmid Ühendkuningriigist, Wes Andersoni Isle of Dogs ja loomulikult Tim Burtoni "Õudusunenägu enne jõule".
3. Isik
Inimese kasutamine stop-motion animatsiooni subjektina ei ole tavaline, kuid see võib anda üllatavalt kummalisi ja tõhusaid tulemusi.
See võib olla sõber või pereliige või isegi teie ise (eeldusel, et saate kaugfotosid teha).
Meeldetuletus: animatsiooni tegemiseks on vaja palju kannatlikkust, seega kasutage kindlasti objekti, mis võib paigal seista ja teha väikseid liigutusi ilma oma asukohta kahjustamata).
Rohkemate ideede saamiseks on meil artikkel selle kohta stop-motion animatsiooni tüübid, mida saate kodus teha.
Nüüd, kui teil on objekt, alustame tulistamist.
Kaamera (millega pildistada)
Põhjus, miks stop-motion toimib nii, nagu ta teeb, andes selle imeliselt ebaühtlase liikumise, on see, et a video kompromiteerib pikka fotode seeriat, mis koostatakse ja taasesitatakse kiirusega a Film.
Tavaliselt esitatakse animatsiooni vähemalt 12 kaadrit sekundis. See tähendab, et video iga sekundi kohta on vaja 12 eraldi pilti. Paljud videotöötlusrakendused võivad aidata seda ise koostada.
Alustamiseks on vaja ainult seadet, mis suudab fotosid teha ja salvestada. See võib olla teie nutitelefon või tahvelarvuti, või isegi teie armastatud DSLR.
Stop-motion videote redigeerimine on lõbus kogemus, kuigi see võib olla veidi stressirohke, kui materjal ei ole võimalikult hästi toodetud.
Enne redigeerimise juurde asumist on mõned näpunäited, mida meeles pidada, et teie fotodega oleks võimalikult lihtne töötada.
1. Stabiilsus
Kui jäädvustame mitut fotoseeriat, paistavad kaamera värisemine ja objektide kõikumine välja nagu valus pöial.
Selle kõrvaldamiseks on kõige parem oma seade võimalikult tõhusal viisil stabiliseerida. See ei pea olema uhke statiiv või pildistabilisaator.
Vaadake allpool Dean Tuckeri YouTube'i videot selle kohta, kuidas oma kaamerat stabiliseerida ilma kalleid seadmeid kasutamata.
2. Valgustus
Ühtlane valgustuse tase on stop-motion jaoks sama oluline kui reaalajas, kuna varje võib redigeerimise ajal olla väga raske eemaldada.
Parim on valgustada objekti nii mitme nurga alt kui vaja ja kasutada ühtlast valgustust üle tausta. Selleks võib vaja minna 2-3 tuld. Treeningu ajal ei pea tuled olema stuudiokvaliteediga; praegu piisaks laualambi kasutamisest.
Mõned ideed selle kohta leiate meie artiklist parim valgustusseade vlogimiseks. Mainitud tuled sobiksid stop-motion animatsiooniks.
YouTube'i kanalil The Slanted Lens on fantastiline videoseeria valgustusobjektide kohta pildistamiseks ja videoks, nagu allpool näha.
Algajale peaks valgustusest ja stabiilsusest piisama, et oma esimestes videotes keskenduda. Tasub püüda hoida kestust umbes 15-30 sekundit (umbes 180-360 fotot).
See vähendab redigeerimisega kaasnevat stressi ja võimaldab teil keskenduda stop-motion-sõidukile endale. Kui olete piisavalt pilte teinud, on aeg liikuda edasi redigeerimise juurde.
Redigeerimissüsteem (midagi, mis annab teie fotodele liikumist)
Kui teete videot esimest korda, on nii iOS-i kui ka Androidi jaoks saadaval mõned spetsiaalsed rakendused, mis võivad selle protsessi teie jaoks väga lihtsaks muuta.
Mõned, sealhulgas Stop Motion Studio, võimaldavad teil pildistada rakenduse enda kaudu, säästes teid failide iseseisvast üleslaadimisest ja sortimisest. Stop Motion Studio on allalaadimiseks saadaval App Store'ist ja Google Playst.
Neile, kes soovivad proovida redigeerimist täiustatud tarkvaraga, on võimalik kasutada mõnda populaarset mittelineaarsed redigeerimisplatvormid, nagu Adobe Premiere Pro või DaVinci Resolve, et koostada stop-motion video. Kui te pole nende süsteemidega tuttav, vaadake meie artiklit nendevahelise võrdluse kohta, et otsustada mis on ülim videoredaktor kahest.
YouTube'is on mõned fantastilised õpetused, sealhulgas allolev, mis käsitleb Phil Ebineri filmis Premiere Pro stop-motion animatsiooni redigeerimist.
Spetsiaalse redigeerimisplatvormi kasutamise peamine eelis on see, et teil on täielik kontroll platvormi kasutamise üle; muusika ja heliefektid, üleminekud, lõiked ja visuaalsed efektid.
Nagu nende platvormide standardseaded kipuvad olema valmis regulaarne videotöötlus, on kõige parem teha mõned näpunäited, et oma fotosid mahutada.
Peamised seadistused, millele tähelepanu pöörata, on; kuvasuhe (HD-video puhul peaks olema 1920x1080 või 4K puhul 3840x2160, mõlemad suhtega 16:9), klipi kestus (seda saab määrata kui sekundi murdosa või kaadrite arv sekundis) ja üldine ajabaas (23,98 kaadrit sekundis töötab tavaliselt hästi stop-motion).
Lugu on võtmeks
Kuigi on kiusatus välja kiirustada ja osta kalleid kaameraid, statiivi ja stabilisaatoreid ning mudelite tegemise varustust, pole see veel vajalik.
Esimene element, millele keskenduda, on lugu. Kasutades ülalkirjeldatud põhiseadet, on aeg hakata harjutama kaasahaaravate tegelaste ja kompaktsete narratiivide loomist.
Olenemata sellest, kas teete plüüsmängulainet sõbrale, kohtingule minevale Lego minifiguuripaarile või savile Maale maandudes tulnukat, on palju viise, kuidas publiku tähelepanu minimaalselt köita varustus.