Jagatud universumid on levinud meelelahutuses, eriti MCU. Aga kuidas saaksid videomängude frantsiisid selles valdkonnas hakkama saada? Mõtleme päris hästi.
Jagatud universumid on peavoolu meelelahutuses juba mõnda aega moes olnud. Telesaated ja filmid toimivad sageli jagatud filmide frantsiisi raames, isegi erinevate produktsioonifirmade poolt, kusjuures tegelased, süžeed ja teemad hõlmavad kõiki projekte.
Marveli ja DC universumite populaarsuse tõttu võiks arvata, et see nähtus oleks jõudnud kõigepealt mängude juurde, arvestades telesaadete ja filmidega võrreldes leebemaid tootmis- ja litsentsimiskulusid. Üllataval kombel ei ole, kuid see oleks mänguarendajate huvides, kui see nii oleks.
Mis on jagatud mänguuniversum?
Kuigi olete tuttav crossover-mängudega, nagu Kingdom Hearts, on jagatud mänguuniversumeid üllatavalt vähe. Millele me siis siin täpselt viitame?
Jagatud mänguuniversum on jagatud järjepidevus/kaanon, milles võib koos eksisteerida mitu mängufrantsiisi, olenemata sellest, kas on loodud sama tootmisettevõte või mitte. Ühe frantsiisi toimingud on juhtunud teises ja nii tegelased kui ka süžeeliinid hüppavad ühest teise, olles siiski sama versioon.
Mõelge Iron Manile kui frantsiisile ja Spider-Manile kui frantsiisile. Nagu olete näinud, juhtusid nende mõlema tegelased ja filmide süžeed MCU kõikehõlmavas "universumis".
Ubisoft pakub oma frantsiiside Assassin's Creed, Far Cry ja Watchdogs jaoks iga lihavõttemuna, kuid see ei ole tegelikult jagatud mänguuniversum avalikul ja käegakatsutaval viisil.
Mänguarendajad võivad jagatud mänguuniversumite laialdasest kasutuselevõtust mitmel põhjusel tõesti kasu saada.
1. Suurem jutuvestmise potentsiaal
Arendajad võivad ühises mänguuniversumis luua kaare. Kuigi on palju ühe mängijaga mänge, millel on suurepärased ja kauakestvad lookaared, kuid mis lähevad sammu kaugemale ja lugusid mitme frantsiisi vahel, mis kõik juhtuvad samas maailmas ja aitavad kaasa üldisele teema? See on olnud Hollywoodi (edukas) plaan aastaid.
Aeglasemalt põlevad lood, mida publik tõenäoliselt hindab seni, kuni võitlus on hea. See tähendab ka seda, et kuna videomängude kampaaniad muutuvad aja jooksul lühemaks, võimaldab see arendajatel et ikkagi ehitada pikk lugu, ilma et peaksite loo piirangute tõttu ohverdama suuri loo biite pikkus.
2. Publiku risttolmlemine
Fännidele meeldib see, kui erinevates mängudes esinevad samad videomängutegelased, ning see on ka viis tegelase pidevaks arendamiseks. Seal on palju põhjused, miks tegelaskuju arendamine on videomängudes oluline, nii et kõik, mis seda aitab, on ideaalne. Tõenäoliselt mäletate The Avengersi vaatamise põnevust pärast aastatepikkust üksikute MCU filmide vaatamist ja tuttavate tegelaste kameesid.
See oleks sama, kui seda tehakse videomängudes. Kujutage ette missiooni Watchdogsis, kus peate tabama Desmond Milesi Assassin's Creedist või Square Enixi Marveli The Avengersi sündmused, mis eksisteerivad samas järjepidevuses kui Insomniaci Ämblikmees. Fännidele on kõikjal parem, kui mängufrantsiisid on niimoodi omavahel ühendatud.
3. Publik on valmis jagatud mänguuniversumiks
Kui olete viimaste filmide ja telesaadetega kursis, olete seda tüüpi videomängude vormingus valmis saanud juba aastaid. Marvel Cinematic Universe, Arrow Shared Universe, DC Cinematic Universe (kui see loeb), see on peavoolumeedias aastaid olnud plaan.
Mängudes laialt levinud nähtus ei šokeeriks teie mängude vaatajaskonda. Tõenäoliselt teavad nad seda kontseptsiooni juba varem ja alati on fännide väljamõeldisi või fännivideoid koos kohtuvate mängutegelaste fännidelt; seega nõudlus on selgelt olemas.
4. Jagatud mängude universum kasutab varasid paremini
Jagatud mänguuniversumis saate mänguvarasid palju tõhusamalt taaskasutada. Mõelge sellele, kas peaksite looma futuristlikul tulnukate planeedil toimuva mängu jaoks teatud tüüpi looma. Kui teie mäng oleks samas universumis teise ulmemänguga, milles oli tulnukas loom, saate seda lihtsalt uuesti kasutada.
Nii säästate aega ja kulusid, mis on seotud täiesti uue vara nullist loomisega. Kui paljudega kasvavad kulud hasartmängutööstusele varade nii vabalt taaskasutamine võib teha tõsist jalatööd videomängufirmade eelarveseisundi parandamisel.
5. Jagatud mänguuniversumid säilitaksid huvi
Kuna televisioonis ja kinos valitseb jagatud universum, on publik harjunud frantsiisile teatud tasemel sisseostmist pakkuma. Nad ootavad pikemaid süžeeliine, kaarte ja väljamõeldud maailma ülesehitamist. Seda tüüpi pikaajaline huvi mängufrantsiisi vastu oleks kasulik kõigile.
See tagab publiku seotuse, suurendades teie tehtava töö olulisust ja eemaldades osa sellest täiesti uue IP-ga kaasnevast survest. Sellega kaasneb aktsionäride suurem huvi, kuna nad näevad pikaealist rahateenijat. See võib kaasa tuua parema rahastamise, paremad rajatised ja üldise kasvu kõikjal.
6. See julgustab koostööd
Jagatud mänguuniversumiga julgustatakse teid teiste arendajatega rohkem koostööd tegema; nii meeskonnasiseselt kui ka väliselt.
See vähendab survet, muutes mängu arendusprotsessi sotsiaalsemaks, meeskonnatööle orienteeritud protsessiks. Niikaua kui kõike hallatakse tõhusalt, võib see tuua välja kõigi parimad küljed ja viia rikkalikumate ja kvaliteetsemate videomängudeni.
7. Jagatud mänguuniversumid on tulusam ärimudel
Peate vaid vaatama MCU edu, et näha, et jagatud mänguuniversumid on tulusam ärimudel. Nagu mainitud, ostavad vaatajaskonnad rohkem sisse jagatud universumitega frantsiisid tänu sellele, kui tuttavaks nad on saanud. Kuid selleks, et näha, et vaatajaskonnad soovivad pikaealisust, peate vaatama ainult andmeid tellimusmudelite suurenemise kohta. Kuigi PS5 ja Xboxi seeria mängud on kallimad Võrreldes eelmiste põlvkondadega, otsib publik midagi, mis näib kestvat läbi aastate.
Edukam ärimudel tähendab palju vähem kaootilist survet, suuremat töö stabiilsust ja rohkem töökohti enesekindlus, seega oleks arendajatele ideaalne, kui rohkem mängufrantsiise võtaks kasutusele jagatud mängu universum.
Jagatud mänguuniversumid peaksid olema mängude tulevik
On üllatav, et jagatud mänguuniversumid ei ole mängutööstuses rohkem teema. Arendajate ja väidetavalt vaatajaskonna jaoks oleks parim, kui mängud koliksid tulevikus jagatud universumitesse.
Nii nagu on asju, mida mängutööstus võiks televisioonist ja kinost võtta, on ka vastupidi. Kõik need erinevad meelelahutussektori vertikaalid teeksid üksteisele oma tugevate külgede eeskuju.
