Kuidas kasutada filmis ja videos üle õla võtet

Üle õla võte (OTS) on kaasaegse filmi ja video alustala. Kohe äratuntav, traditsiooniliselt kasutatakse seda enim narratiivsete stseenide puhul, kus kaks või enam tegelast räägivad. Kuid väga vähese reguleerimisega saavad traditsioonilist OTS-i kasutada kõik videoloojad YouTube'ist TikTokini.

Mis on üle õla lask?

Seal on mõned võtmed traditsioonilise kinematograafia ja videograafia erinevused, näiteks meeskonna suurus ja varustuse hulk. Kuid teatud kaadrid, näiteks üle õla tehtud kaadrid, on suhteliselt lihtsad ja hõlpsasti teostatavad mis tahes meeskonnaliikmega.

Alustuseks peame kõigepealt kindlaks tegema, mis on üle õla lask ja kuidas see tavaliselt üles seatakse. Selleks kasutame vestlusstseeni, mille pakub Cinestudy.

OTS-võttes asetatakse kaamera tegelase õlale, mis on kas veidi ekraanil (nn määrdunud) või puudub täielikult (nn puhastus). Meie ülaltoodud näite puhul, mida peetaks määrdunudks, jääb esiplaanil olev tegelane kaadri serval fookusest välja.

See on lihtne ja tõhus tehnika, mida filmitegijad kasutavad, kui neil on vaja jäädvustada mitte ainult inimest rääkimist, vaid selle inimese reaktsioone, kellega nad räägivad, säilitades samal ajal mõlemad tegelased raami.

Miks peaksite jäädvustama OTS-kaadri?

OTS-kaadri peamine eesmärk on anda vaatajale tunnetus füüsilisest ruumist, kus näitlejad elavad ja kus need näitlejad stseenis üksteise suhtes on. Meie näites saame ilma muude visuaalsete näpunäideteta öelda, et kaks näitlejat istuvad restoranikabiinis üksteise vastas.

Muidugi ei tee iga videograaf filmi. Aga näiteks vlogijad ja YouTube'i saatejuhid?

Kuigi see ei ole tavaliselt traditsiooniliselt jutustav, saavad nii YouTube'i kasutajad kui ka saatejuhid kasutada OTS-pilti, kasutades seda koos oma traditsiooniliste POV-kaadritega, nagu allolevas näites.

Parempoolsel võttel pole teist inimest, küll aga on teine ​​fookuspunkt, mehe telefon. Mõlemad pildid annavad efektselt edasi sama asja, kuid parempoolne võte lisab füüsilise elemendi ruumi kaadrile, mis võimaldab vaatajal saada aimu, kus mees omaga võrreldes asub keskkond.

Kuidas teha OTS-võtit

Internetis on peaaegu lõputult ressursse ja YouTube'i kanalid, mis aitavad teie videograafiaoskusi parandada. Kuid vaatame üle mõned proovitud ja tõelised nipid, et muuta teie OTS-pilt tõeliselt silmapaistvaks ja öelda, mida soovite.

• Juhtruum: Vältige fookusobjekti tsentreerimist kaadris. Selles suunas, mida tegelane vaatab, peaks olema rohkem ruumi kui nende taga. See hoiab ära vaataja klaustrofoobia tundmise.
• Asutamisvõte: Kuigi OTS-võte teeb füüsilise ruumi rajamisel suurepärast tööd, proovige OTS-i sisse juhatada kehtestava võttega; sisuliselt laiem kaader, mis näitab rohkem ümbrust ja seab vaataja suunda.
• 180º reegel: Tõmmake joon stseenis oma kahe näitleja vahele ja filmige stseeni mõlemad pooled samast joonepoolest. See on praktiline selle poolest, et väldib lisatoiminguid võtte seadistamisel ja mahavõtmisel ning hoiab vaatajat eksitamast, kuna hoiab iga näitleja õiges suunas.
• Lisad: Hea vahepilt võib murda traditsioonilise OTS-i edasi-tagasi monotoonsuse ja lisada stseenile dramaatilist elegantsi. Näiteks meie ülaltoodud stseenis, mis juhtuks, kui sisestaksime lähivõtte naise kätest, kes närviliselt salvrätikuga askeldavad?
• Silmajooned: Püüdke hoida näitlejate silmajooned üksteisega kooskõlas. Seda jällegi selleks, et vältida vaataja desorienteerimist.

Olgu see YouTube'i või suure ekraani jaoks mõeldud, filmitegijad ja videograafid saavad oma projektidele filmiliku tunde lisada mitmel viisil. Õige kasutamise korral on tavalised kaadrid, nagu OTS, iga videotegija tööriistakomplekti väärtuslik osa.