Kui soovite oma videoprojekti tasandada, peate teadma olulisi videolõike ja nende loomist.

Videotöötluse põhitõdede mõistmine, olgu see siis narratiivse filmitegija või sisuloojana, on sageli erinevus edu ja ebaõnnestumise vahel. Mõne põhilõike ja nende kasutamise tundmine on lihtne viis oma sisu teistest eristumiseks.

Selles artiklis vaatleme viit erinevat videolõiku, miks neid kasutatakse ja kuidas neid oma projektides tõhusalt kasutada.

1. J-Cut või L-Cut

Peale standardlõike on J-Cuts ja L-Cuts videotöötluses ilmselt kõige levinumad. Olenemata sellest, kas jälgite mõnda parimad veebipõhised videotöötluskursused, või kui olete registreerunud traditsioonilises filmikoolis, õpetatakse teile neid põhivõtteid tõenäoliselt väga varakult.

Nimetatud kuju tõttu, mille nad õigel täitmisel teie ajaskaalal loovad (vt allpool), J-lõiked ja L-lõiked on klipid, kus ajaskaalal järgmise kaadri heli esitatakse kas enne videot või kulgeb selle taga.

J- või L-lõike tõhusaks tegemiseks tehke järgmist.

  1. Lahutage iga klipi heli- ja videoradade rühmitamine. Enamikus videotöötlustarkvaras on need kaks vaikimisi ühendatud, et hoida heli sünkroonis. Nende rühmitamise või vilkumise tühistamine võimaldab meil heli ja videot eraldi redigeerida.
  2. Leidke tavaline heli, mida viitena kasutada. Dialoogistseeni puhul, nagu ülal, võib see olla näitleja, kellel on mõlemas klipis sama joon.
  3. Rühmitamata heli ja video puhul lohistage heliriba vasakule või paremale, et see jälgiks või eelneks selle kohal olevale videole. Mõlema klipi helilainekujude kasutamine võib aidata joondada, kus iga lõige peaks algama ja lõppema.

2. Tiku lõikamine

Vaste lõikamine kasutab ühelt võttelt teisele üleminekuks jagatud elementi. See võib olla kujund või objekt või isegi heli.

Allolevas näites kasutasime kuu pildil silmalõikamist. Kasutasime mõlema ümarat kuju, et hoida vaataja pilk keskendunud sellele, kuhu tahame, et nad vaataksid.


Vaste lõikamise sooritamiseks tehke järgmist.

  1. Liigutage mõlemad klipid oma ajaskaalale nii, et teine ​​klipp oleks esimese peal.
  2. Valige ühel oma klipilt objekt, mis toimib võrdlusraamistikuna. Ülaltoodud klipi puhul oleme seadnud silma oma võrdluspunktiks ja redigeerime kuu klippi nii, et see vastaks täpselt selle asukohale ja suurusele kaadris.
  3. Teisaldage redigeerija teisendustööriistades teist klippi, skaleerige ja reguleerige seda, kuni see ühtib täpselt eelmise klipiga. Selle hõlbustamiseks võib olla kasulik vähendada teise klipi läbipaistmatust.
  4. Kohas, kus mõlema klipi objektid ühtivad, looge üleminek, lohistades vastavalt kahe klipi algust ja lõppu.

3. Jump Cut

To redigeerige videoid nagu proff, hoiatatakse toimetajaid tavaliselt hüppeliste kärbete vältimise eest. Kuid kui seda tehakse säästlikult, õigesti ja õigel põhjusel, võib hüppeline lõige olla tõhus tehnika erinevates olukordades.

Hüppelõige tehakse siis, kui kaamera lõikab kahe võtte vahel liikumata või liigub ainult veidi. Allolevas näites kasutasime näitlejale surumiseks hüppelõike.

Teine näide oleks vaadata vaatajale kiiresti toimingute jada, ilma et näitaksite selle jada kõiki liigutusi, näiteks YouTube'i toote lahtipakkimist või tutvustamist.

Hüppelõike sooritamiseks tehke järgmist.

  1. Lohistage kogu võte ajaskaalale. Meie puhul suumis näitleja nägu kaugvõte.
  2. Lõigake oma redaktori habemenuga/lõikuriistaga klipp kaheks osaks – esimene koht, kus soovite hüppe alustada, ja teine, kus soovite selle lõppeda.
  3. Kustutage lõigete abil loodud keskmine osa ja lohistage kaks ülejäänud osa kokku.

Lõpptulemuseks on kaader, mis algab sujuvalt, enne kui hüppab järsult edasi, ärritades vaatajat.

4. Lisad

Lisa on nii narratiivse kui ka mittejutustava videosisu põhiline lõige. See lisab stseenile konteksti, muutes samal ajal fookust, et vaatajal igav ei hakkaks.

Meie allolevas näites, kui kaks tegelast arutavad plaane, saame lauale kavandi, et meil, vaatajal, oleks visuaalne ettekujutus, millest nad räägivad.

Redigeerimisel sisestuskaadri kasutamisel tuleb meeles pidada mõnda näpunäidet.

  • Tee see asjakohaseks: Olenemata sellest, kas tegemist on tooteülevaate või jutustava looga, peab teie vahetükis kuvatav olema stseeni kui terviku jaoks asjakohane. Ärge lisage vahetükki vahetüki lisamise pärast.
  • Hoidke valgustus ühtlane: Kui looja ei ole teinud vahekaadreid ülejäänud stseeniga samal päeval või sarnastes tingimustes, proovige teha kõik endast oleneva, et jätta mulje, nagu need olekski.
  • Käsitlege iga sisestust J-lõikena/L-lõikena: Eelmise või järgmise klipi heli tuleks lohistada sisestuskaadri alla, et säiliks idee, et kõik kaadrid on samas ajas ja samas kohas.

Filmiteoorias on vahepilt ka üks mitmekülgsemaid saadaolevaid teematööriistu, kuna hea sisetükk suudab ühes kaadris rohkem väljendada, ilma et näitleja ütleks ühtegi sõna. Neid on palju vahendid filmitegemise kunsti ja teaduse õppimiseks, kuid hoiatage, see on põnev küülikuauk, mis võib teie päeva kiiresti ära süüa.

5. Motioni lõikamine

Liikumisel lõikamine viitab toimingule, mille käigus alustatakse liikumist ühes klipis ja lõpetatakse see järgmises. See on viis lõigete vahelist üleminekut hõlbustada, muutes need vaataja jaoks vähem häirivaks. Idee seisneb selles, et kui vaataja on tegevusele keskendunud, ei märka ta kaamerakaadrite muutust.

Meie allolevas näites hakkab mees korpust lauale tõstma ja selle liigutuse keskel katkeb stseen temast toimingut lõpetamas.

Näpunäiteid, mida meeles pidada liikumisel lõikamisel:

  • Olge võimalikult täpne: See võib nõuda pisut peenust, kuid töötage selle nimel, et klambrite vaheline lõige oleks võimalikult sujuv. Meie ülaltoodud näites ei tahaks me teha lähivõtet, kus näitleja pea on pööratud täiesti erinevas suunas, isegi kui käe liikumine ühtib.
  • Tee see märgatavaks: Suurem tegevus tõmbab pilku, muutes selle parema tähelepanu kõrvalejuhtimiseks, et leevendada lõike häirivat olemust.

Miks on videolõiked nii olulised?

Videotöötluskunst muutub kiiresti ning pidevalt kerkivad esile uued suundumused ja tehnoloogia. Kuid video tõhusa lõikamise põhialused jäävad alati võtmetähtsusega.

Olenemata sellest, kas pildistate YouTube'i jaoks, sihite suurt ekraani või soovite lihtsalt videokaameraga lõbutseda, saate hea redigeerimise põhitõdede tundmine teie tööle professionaalse spooni lisada. Lihtne, lihtne teostada ja tõhus – ülaltoodud viis levinumat lõiget on osa iga videoredaktori tööriistakomplekti proovikivist.