Proovige neid reverb tehnikaid, et leida oma kitarridele ideaalne ruum ja muuta need erakordselt kõlavaks.

Reverb ehk järelkõla on üks peamisi ruumi ja tunde kujundajaid igas audioprojektis. Reverbi puudumine muudab teie heli ebaloomulikuks ning liiga palju võib kogu teie segu hägustada ja välja pesta. Leidke õige tasakaal ja saate luua oma kitarridega ulatuslikke helimaastikke ja intiimseid, määratletud ruume.

Vaatame üle mõned parimad reverbi kasutusviisid kitarridel, et saaksite lisada dünaamilisust, sügavust ja emotsioone kooskõlas oma loominguliste tööde eesmärkidega.

1. Liigutage oma kitarrid ette või taha

Kui helitugevuse summutid on vertikaalse (eest taha) vahekauguse määramise peamine tööriist, on reverbidel täita oluline ruumiline roll. Üldiselt, mida tugevam on reverb — nt. pikk vaibumisaeg – mida kaugemale mõjutatud heli teie miksis tagasi lükatakse, ja vastupidi.

See tähendab, et enne reverbi rakendamist peaksite kaaluma, kus soovite oma kitarre paigutada. Kasutage lühikese sumbumisajaga reverbi, et muuta kitarripartii esiosa segust läbi. Samuti peaksite

valida õige reverbi tüüp et see vastaks teie helieesmärkidele. Näiteks kasutage ruumi kaja intiimse ja lähedalt kõlava heli jaoks ja saali reverbi tohutute hajuvate kajade jaoks.

Täiendage oma reverb'iga EQ-de tõhus kasutamine kitarrirajal, et aidata oma miksis kitarridele ruumi eraldada. Samuti kasutage tihenduspluginaid oma taustakitarridel, et kajastada täpsemalt kaugete helide heliomadusi.

2. Liigutage oma kitarrikõla külgedele

Sageli liigutatakse kitarri osi kõvasti vasakule ja paremale, et jätta keskele ruumi ja anda stereolaiuse tunne. Reverbe saab kasutada selle ruumi määratluse rõhutamiseks kahel viisil.

Esimene hõlmab kitarri iga osa reverb’i panoraamimist vasakule ja paremale, et saada kuiva signaali – nt. vasakpoolse kitarri reverb on pööratud vasakule.

Kuigi see võib mõnel juhul töötada, võib see segada ka stereopildi külgedel olevat sagedussisu. Siin peaksite proovima reverbi suunata algse kitarrisignaali vastasküljele. See annab mõningaid nüansse ja erinevusi selles ruumis olevast kuivast signaalist

3. Lisage reverb ilma selgust kaotamata

Reverbi intensiivsemad rakendused võivad mõjutatud heli definitsiooni kaotada. Üks viis selle parandamiseks on reverb-plugina eelviivituse parameetri pikendamine. Seda tehes viivitate reverb-heli algusega; seega kuuleb rohkem teie algset puhast kitarri signaali.

4. Lisage oma kitarridele kontrastseid kajasid

Variatsioon ja kontrastsus on erinevate audioprojektide kõige nõutumad omadused. Kuigi saate heli eri osade jaoks alati ette valmistada erinevad reverbitüübid, on parim viis reverbi suuruse ja tugevuse muutmiseks automatiseerimine.

Teie heli teatud osad nõuavad pikemat vaibumisaega, samas kui teised nõuavad määratlemiseks kuivemaid helisid. Õppige kasutama automatiseerimist, et saaksite oma helisse integreerida reverbi pakutavad erinevad helifunktsioonid.

Sa saad ka kasutage külgahela kompressiooni sarnase kontrastse efekti loomiseks. Kui asetate kitarrirajale kompressori ja määrate külgahela sisendiks reverb aux raja, mängib reverb täielikult ainult kitarri signaali katkestuste ajal.

5. Lisage erinevatele kitarriosadele ühtekuuluvust

Mõne teose puhul võib teie stereopildis olla mitu kitarriosa – pliikitarr keskel, rütmikitarrid liigutati kõvasti vasakule ja paremale ning isegi mõned täiendavad taustakitarrid kaugemal segu.

Enne kui hakkate kasutama iga oma kitarripartii jaoks erinevat reverbi, peaksite kaaluma sama reverbi kasutamist kõigil neil; muutes ainult lagunemisaega. Siin võib olla kasulik, kui teil on üks neist parimad VST reverbid helikvaliteedi ja mitmekesisuse tagamiseks.

Niisiis, looge lisarada ja valige reverbi tüüp ja parameetrid, mis teile meeldivad. Seejärel kopeerige ja kleepige reverb veel ühele või kahele lisarajale. Esimesel võib olla lühike lagunemisaeg ning teisel ja kolmandal (vajadusel) võib olla pikem lagunemisaeg. Nüüd saate saata oma juhtkitarrid lühemale reverbile ning oma kitarrid keskele ja tagasi pikemale reverbile.

See loob teie kitarridele ühtekuuluvustunde, justkui kuuluksid need kokku ja oleksid koos salvestatud. See lisab selgust ka teie miksi ruumilistele aspektidele, kuna paljud erinevad reverbid võivad tekitada definitsiooni puudumise.

6. Kasutage Stereo ja Mono Reverb

Stereokõla võib aidata monokitarri salvestustel laiemaks saada, samas kui monokõla töötab suurepäraselt vasak- ja parempoolsetel kitarridel. Keskel kõlav monokõla koos kitarritega küljel aitab säilitada teie miksis selgust. Vastasel juhul võite põhjustada sageduste kuhjumist külgedele, mis põhjustab väljapestud heli.

7. Kasutage oma reverbil efekte

Ärge unustage, et parimatel reverbiefektidel on mitu tööriista, näiteks EQ-d, mis täiustavad nende heli veelgi. Näiteks saab teie töö meeleolu veelgi jäädvustada, kasutades madala ja kõrge lõikega filtreid, et tekitada tumedat või heledat reverb-heli.

Tumeda reverb-heli saamiseks proovige madalat filtrit sagedusega 150 Hz ja kõrglõikefiltrit sagedusega 900 Hz. Eredama heli saamiseks kasutage madalat filtrit, mille sagedus on umbes 500 Hz ja kõrgetel helidel mitte filtrit.

Rikastage oma kitarride sügavust ja ruumi

Et paremini tabada kõiki kitarre tekitatavaid helisid ja emotsioone, kujundage reverbiga õige ruum ja koht. Viige oma kitarrid oma miksis edasi või tagasi, reguleerides reverbi tugevust. Seejärel katsetage oma kitarrite saatmist küljele, kasutades reverb-panning'i, stereoreverb'i või mono reverbiga keskelt alla.

Reguleerige reverbi eelviivitust, et lasta rohkem kuiva kitarri signaali läbi. Seejärel kasutage EQ-sid ja muid efekte, et oma reverb heli veelgi heledamaks muuta, tumedamaks muuta ja vormida. Tehke seda ning teie kitarride mõju ja tunne paranevad oluliselt.