Kuidas muusikat miksida: juhend algajatele

Varem oli muusikatööstuses segamine eksklusiivne tava, mida said teha ainult heliinsenerid, kellel oli ohtralt kallist stuudiovarustust. Tänapäeval võimaldavad digitaalsed helitööjaamad (DAW) artistidel ja muusikasõpradel sukelduda mugavalt oma kodust miksimise maailma.

Kuigi muusika miksimine on lihtsam kui kunagi varem, on miksimine kunstivorm, mille nõudmistele ja ulatuslikele tööriistakomplektidele on lihtne eksida. Käsitleme segamise põhiaspekte, et saaksite segamise täiuslikkuse poole püüdlemisel heas suunas liikuda.

Mis on segamine?

Segamist võib kirjeldada kui tava luua puhas, selge ja määratletud heli mitme rajaga salvestistest. Teisisõnu on segus igal muusikaelemendil ja instrumendil oma tase (helitugevus) ja asend tasakaalustatud kõigi teiste antud loo helielementidega.

Hea segu annab kuulajale selge ettekujutuse iga muusikalise aspekti ruumist; osade summa loob suurema ühtse terviku. Halb segu sisaldab sageli väljapestud helisid ja selguse puudumist, kuna sama ruumi pärast võistlevad mitu instrumenti ja efekte.

Segamine on muusika tootmise protsessi üks peamisi etappe. Tavaliselt toimub see pärast kompositsiooni, arranžeerimise ja helikujunduse/produtseerimise toimumist, kuid enamik loojaid kasutab segamisvahendeid kogu tootmisprotsessi vältel.

Nüüd, kui meil on põhiidee selle kohta, mida segamine hõlmab, käsitleme mõningaid selle põhitööriistu.

1. Lülitage helitugevuse hämardused ja panoraamkettad sisse

Kuigi võite arvata, et kvaliteetne segamine tugineb peamiselt kallitele pistikprogrammidele, ärge kunagi alahinnake helitugevuse reguleerijate ja panoraamketaste rolli.

Olenemata sellest, kuidas te pilli väljamõeldud pistikprogrammidega riietate, on mõnikord vaid õige helitugevuse tasakaal, mida instrumendi, trummikomplekti või vokaali jaoks popimiseks vaja läheb. Teatud pistikprogramme saab seejärel kasutada heli edasiseks lihvimiseks ja viimistlemiseks.

Samamoodi on miksimise üks peamisi väljakutseid vältida, et sama ruumi pärast võistleks mitu instrumenti, näiteks vokaal ja kitarrid. Selle probleemi lahendamiseks saate kasutada individuaalselt või ühiselt erinevaid meetodeid. Kuid mõnikord on kõige lihtsam tee parim; tuvastage instrumendid, mille põhisagedused on sarnased, ja proovige need panoraamimise teel stereoväljas eraldada.

Väärib märkimist, et mõnele tootjale meeldib panoraamimine jätta segamisprotsessi viimastele etappidele. See annab neile väljakutse panna kõik muusikalised elemendid selgelt kõlama, samal ajal kui need kõik kõlavad keskpunktis. Olenemata sellest, kas teile see tehnika sobib või mitte, võib see olla hindamatu, et näidata teile, millised instrumendid põrkuvad, kuna mõned võivad muutuda peaaegu kuulmatuks.

2. Kasutage ekvalaisereid

Esimeste pistikprogrammide hulgas, milleni segamisinsenerid jõuavad, on ekvalaiserid (EQ-d). EQ-d on sageduse redigeerimise tööriistad, mis võimaldavad teil oma instrumentide sageduse sisu kujundada. See on oluline, kuna enamik instrumente kiirgab oma kõrgetes ja madalates seadmetes tarbetuid sagedusi.

Lisaks tekitavad enamik instrumente, eriti otse salvestatud instrumente, karmi helisevat resonantsi. EQ-d on suurepärane vahend selliste ebameeldivate toonide kirurgiliseks eemaldamiseks. EQ-de kohta põhjalikuma teabe saamiseks uurige kuidas kasutada EQ-sid oma heli parandamiseks.

Samuti võiksite uurida erinevat tüüpi EQ-d, kuna näiteks dünaamilised EQ-d võimaldavad teil teatud sagedusi kärpida või võimendada ainult siis, kui need muutuvad problemaatiliseks. See tähendab, et need EQ filtrid ei mõjuta ülejäänud heli.

EQ-d on teie instrumentide ruumi vähendamisel üliolulised. Teine tööriist, mis töötab samal viisil, on kompressioon.

3. Rakenda tihendus

Tihenduspluginad aitavad peamiselt vähendada antud heliallika võimendust, vähendades erinevust selle kõige valjema ja vaikseima osa vahel (dünaamiline kontrast). Mõnes mõttes tugevdavad nad heli, millega nad töötavad, ja mõned kompressorid lisavad ka soovitud helivärve.

Kompressorid võivad alguses olla üsna hirmutavad, eriti kuna neid on erinevaid kompressorite tüübid mis toimivad erineval viisil. Vaata sisse kuidas kasutada tihenduspluginaid kõrvaldada kompressorite taga peituv mõistatus ja näiline keerukus.

4. Kasutage Reverbi ja muid efekte

Reverberation pluginad või lühidalt reverb pakuvad ruumi, kus teie muusikaelemendid elavad ja hingavad. Ilma reverbita kõlab heli täiesti ebaloomulikult. Õige leidmine reverbi tüübid erinevate instrumentide jaoks on osa miksimise väljakutsest ja rõõmust.

Selliste efektide jaoks nagu reverb, viivitus ja moonutused on kõige parem seadistada saatmis-/aux-rajad ja saata neile valitud instrumendid. See võimaldab teil efekte oma maitse järgi segada ja soovimatute sageduste kuhjumise vältimiseks paigutada muid efekte, nagu EQ. Vastupidi, EQ-d ja kompressorid töötavad sageli kõige paremini lisandmoodulitena (sisestatakse otse antud kanaliribale).

Kui tunnete end hämmingus, kui proovite otsustada, mida oma efektide ja kõigi nende helivõimalustega peale hakata, proovige meeles pidada, et vähem on rohkem. Järgige oma instinkte, laske õnnetustel end inspireerida ja proovige mitte lisada ilma mõjuva põhjuseta rohkem uut.

Pidage meeles, et iga lisaefekt on teie segu veel üks element ja selle jaoks tuleb mingil või teisel viisil ruumi eraldada.

5. Kasutage automatiseerimist

Automatiseerimine on üks parimaid tööriistu staatilise segu vältimiseks ja muusikale dünaamilisuse lisamiseks. See aitab lisada kontrasti, mis on kunsti ja muusika kõigis selle vormides üks väärtuslikumaid ja ihaldatumaid aspekte.

Kuigi automatiseerimist kasutatakse kõige sagedamini erinevate instrumentide helitugevuse tasemete dünaamiliseks muutmiseks, saate ka kasutada see suurendab teie reverbi tugevust või viivitust fraasi lõpus või vähendab süntesaatori kõrgeid või madalaid helisid sissejuhatus.

Õppige oma DAW-s automatiseerimist kasutamaja saate automatiseerida mis tahes parameetrit oma segus. Alustuseks piirduge mõne aspektiga, nagu helitugevus, panoraamimine ja ekvalaiser, ning keskenduge aeglaselt vastavalt oma stiilile.

6. Tehke oma DAW-s viimased muudatused

Segamisprotsessi eesmärk on toota lõplik veavaba segamine, mis on valmis masterdamiseks. Sa tahad tuhmuvad kõik teie helipiirkonnad hüppamiste ja klõpsude vältimiseks ning läbige iga lugu, et veenduda, et seal ei esine tarbetuid müra. Kasutage täielikult ära oma DAW redigeerimistööriistade arsenali, et puhastada ja viimistleda kõike, mida saate, näiteks helikõrguse ja ajastuse aspekte.

Enne segamise saatmist meisterlikule insenerile või ise masterdamisprotsessi alustamist kontrollige ja vaadake, kas kuulete oma miksis iga helielementi. Ärge takerduge perfektsionismi ja kui see on piisavalt hea, on aeg meisterdamise viimaseks etapiks.

Looge selge segu

Segamine on loominguline ja tehniline protsess, mille käigus tasakaalustatakse kõik teie muusikalised elemendid määratletud, haaravaks ja ühtseks tervikuks. Kasutage helitugevuse reguleerijaid ja panoraamketasid, et seada instrumentide ja efektide tasakaal ning paigutada need stereoväljale. Seejärel suurendage oma heli sagedussisu ja dünaamilist kontrasti ekvalaiserite ja kompressoritega.

Lisage efekte, nagu reverb ja automatiseerimine, et lisada oma segule ruumi, kontrasti ja elujõudu. Viige oma DAW-i töötlustega lõpule ja teie muusikateos on muusika tootmise viimaseks etapiks valmis.