4 tava, mis aitavad teil paremat muusikat luua

Võtmed kaasavõtmiseks

• Maksimeerige oma miksimisoskusi, kasutades tasakaalustatud ja dünaamilise heli loomiseks helitugevuse hägureid ja panoraamkettaid.
• Kasutage ekvalaisereid ja kompressoreid, et parandada väljapestud helisid ja määratleda oma heliallikad.
• Kasutage MIDI mitmekülgsust, et kiiresti katsetada ja muusikalisi ideid arendada.
• Kasutage oma toodangu võrdlemiseks ja täiustamiseks võrdluslugusid.

Kuigi katse-eksituse meetodid on põhiline viis muusikaprodutsendina kasvamiseks, võib teatud tavade rakendamine teie õppimist ja võimeid märkimisväärselt suurendada. Arvestades, et muusika tootmisel on lõputult tehnilisi ja loomingulisi võimalusi, toome välja mõned peamised tavad, mis võivad teie loomingulisi võimeid järjepidevalt arendada.

1. Maksimeerige segamist helitugevuse hämardajate ja panoraamketastega

Kuigi parimate tulemuste saavutamiseks on sageli vaja parimaid tööriistu ja pistikprogramme, võib segamisel olla liiga lihtne üle vaadata kaks põhitööriista – helitugevuse reguleerijad ja panoraamkettad.

Helitugevuse summutid

Kõikide instrumentide helitugevuse reguleerimine on lihtne nii, et neid kuuleksite; see on kunstivorm, mille abil saate saavutada õige tasakaalu, nii et näiteks teie vokaal ja löökriistad tulevad teie miksis esile.

Sageli on optimaalsete helitugevuste kombinatsioon pluginatega, nagu kompressorid ja ekvalaiserid, mis loob määratletud ja selge heli. Enne segamise järgmistesse etappidesse kiirustamist veetke rohkem aega oma helitugevuse reguleerimisega.

Hea mõte on kõigi lugude helitugevust vähendada, nii et teie kõrgeim stereoväljundi tase on vahemikus –4 kuni –10 dB. See annab meisterdamise etapiks vajaliku pearuumi. Kasutage seda tava segamise alguses, et vältida kärpimisprobleeme ja säästa teid aeganõudvamatest pingutustest.

Seejärel proovige tõsta oma põhipillide helitugevust liialdatud tasemele, enne kui need tagasi lülitate. Vaadake, kuidas saate neid teha, ilma et need kõlaksid karmilt. Püüdke tekitada sügavuse tunnet, kasutades põhiinstrumente ees, saatepillid (nt rütmikitarrid) keskel ja pehmemaid tekstuure taga.

Panoraamkettad

Panoraamnupud on üks peamisi tööriistu segu laiustunde tekitamiseks. Erinevate instrumentide panoraamimine erinevatele panoraamimisväärtustele on lihtne; see tekitab laiuse tunde. On keeruline teha teadlikke panoraamotsuseid, et kõrged või madalad sagedused ei koguneks ega põrkuks instrumentide vahel.

Üks parimaid tavasid, mida saate panoraamketaste (ja helitugevuse reguleerijate) kasutamise parandamiseks rakendada, on panoraamimise eemaldamine kõigilt oma instrumentidelt. Nüüd peaks kõik kõlama keskelt. See annab teile selgema ülevaate sellest, millised instrumendid omavahel kokku puutuvad; teatud helid muutuvad peaaegu kuulmatuks.

Võib-olla summutab teie vokaal teie kitarrid või vastupidi. Kui olete need kokkupõrked tuvastanud, saate nende konkreetsete instrumentide eraldamiseks kasutada panoraamkettaid.

Kuid mõnikord põrkavad teie basskitarr ja lööktrumm kokku ja soovite, et need mõlemad jääksid keskmesse. Siin tulevad appi pistikprogrammid, nagu EQ-d.

2. Parandage väljauhtunud helid EQ-de ja kompressoritega

EQ-d on keskne tööriist, mida soovite kasutada kõigis oma segudes. Nende abil saate parandada ja vältida üksikute või mitmete instrumentide väljapestud helisid mitmel viisil.

• Kasutage madala ja kõrge lõikega filtreid kõikidel oma pillilugudel ja efektidel (nt reverb), et eemaldada mittevajalikud kõrged ja madalad helid. See aitab teil vältida üleliigsete sageduste kuhjumist, mis põhjustab teie segu definitsiooni puudumise.
• Kasutage teravate helinaresonantside tuvastamiseks filtrit (intensiivne võimendus kitsa Q-ga) ja eemaldage need kirurgiliselt. See muudab teie segu segaduse.
• Lõigake üks instrument välja ja võimendage teist samas sagedusvahemikus, et parandada sageduse maskeerimise probleeme (nt bassi- ja lööktrumm).

Vaata sisse kuidas kasutada EQ-sid ja filtreid EQ-de ja nende võimaluste põhjalikumaks vaatamiseks.

Teine tööriist, mida soovite kõigis segudes kasutada, on kompressorid. Tihenduspluginad on suurepärane viis erinevate heliallikate täpsemaks määratlemiseks ning neile veidi löögi ja värvi andmiseks. Kui kompressorid on võõras teema, uurige seda erinevat tüüpi kompressorid sama hästi kui kuidas kasutada tihenduspluginaid.

Vokaalide, kitarride, löökpillibussi lugude ja muude instrumentide jaoks, mis võiksid kasutada ühtekuuluvust, tihedust ja serva, proovige järgmisi tehnikaid.

• Esmalt lisage FET-kompressor ja määrake lävi, mis vähendab võimenduse umbes 2–3 dB.
• Kasutage kiiret rünnakut, et suruda oma siirdeid (esialgne helipurse) või aeglast rünnakuaega, et need läbi lasta.
• Kasutage meigivõimenduse ketast tagamaks, et teie heliallika tase oleks sama enne ja pärast tihendamist.
• Katsetage suhte väärtustega umbes 4:1.
• Lisage teine ​​kompressor, nt. optiline kompressor muusikalisema tihendamise jaoks.
• Määrake madal suhe (2:1), aeglased rünnaku- ja vabastamisajad ning lävitase, mis vähendab võimenduse ligikaudu 2 dB.

3. Kasutage kiireks variatsiooniga katsetamiseks MIDI-d

MIDI mitmekülgsus on muusika tootmise aspekt, mida tuleks maksimaalselt ära kasutada. See on tööriist, mis võimaldab igaühel ilma muusikateooria teadmisteta kiiresti pillilugu luua. MIDI abil on lihtne luua muusikaline idee ja seejärel edasi liikuda.

Üks kasulik praktika on selle idee juurde tagasi tulla ja kasutada MIDI redigeerimistööriistu selle kiireks katsetamiseks ja arendamiseks. Kasutage kvantiseerimist erinevate rütmidega katsetamiseks, näiteks 16. tripletide lisamiseks või olemasolevate nootide vaigistamiseks.

The Logic Pro MIDI redigeerimistööriistad (ja enamik DAW-sid) võimaldavad teil valida MIDI-noote ja määrata kiiruse väärtused kindlaksmääratud vahemikus. Kasutage seda tehnikat, et lisada oma MIDI-osadele elujõudu, nii et need ei tunduks õrnad ja täiesti digitaalsed.

Seda kõike saab teha ilma, et peaksite oma digitaalseid instrumente ikka ja jälle uuesti salvestama, nii et MIDI redigeerimistööriistadesse sukeldudes pole teil tõesti midagi kaotada.

4. Kasutage võrdlusradasid

Suurepärane tava, mida peaksite miksimise ja masterdamise ajal kasutama, on võrrelda oma muusikateoseid võrdluslugudega. Hea võrdlusrada vastab kõrgeimatele tootmisstandarditele ja jagab teie tööga stiililisi jooni; nagu samas žanris olemine.

Ideaalis peaksite alla laadima oma võrdlusraja kvaliteetse helifaili ja asetama selle oma DAW-i helirajale. Seejärel saate võrrelda oma tööd viitega ja õppida, kus teie enda looming võib paremaks muutuda. Näiteks kasutage oma rajal ja viitel EQ-sid ning peaksite nägema visuaalset esitust selle kohta, kus teie lugude sageduse sisu võiks paraneda.

Kuigi saate võrdluslugude kuulamiseks kasutada voogesitusplatvorme, on veebisaidid, nagu näiteks Bandcamp võimaldab teil toetada oma lemmikartiste, ostes ja laadides alla nende lugusid. On ka mõned veebisaidid, mida saate kasutada muusika legaalseks tasuta allalaadimiseks.

Harjutage ja täiustage oma muusikatootmisoskusi

Suurepärase raja loomiseks peate alustama tugeva vundamendiga. Investeerige aega oma raja tasemete tasakaalustamisse, et tekitada sügavustunne. Lisaks saate panoraamketasid kasutades lisada stereolaiust ja eraldada konkureerivad instrumendid.

Kasutage EQ-d, et parandada sagedusprobleeme, mis põhjustavad häguseid helisid, ja kasutage kompressoreid heli tugevdamiseks. Seejärel viimistlege oma MIDI-ideid kiire katsetamise abil ja leidke võrdluslugusid, mida võrrelda ja millest õppida. Tehke seda ja teie lavastuste kvaliteet paraneb hüppeliselt.