Kui ajatud aarded nagu Shrek kipuvad tänapäeva tähelepanu keskpunkti sattuma, on CGI ajalugu läbi imbunud draamast ja hiilgusest. Me ei saanud alguse sellest, et tekitasime lastele ogre müra.
CGI-d, millega võidelda, on nii palju. Mis oli esimene CGI film? Kas see kõik on Pixar või on meil veel mõnda telgitagust kangelast, keda tänada meie lemmik-CGI-filmide eest? John Lasseter ja Brad Bird on vaid viimased visionääride pikas reas. Siin on palju lahti pakkimist.
CGI ajalugu filmides
Nii nagu paljud teised meid ümbritsevad hirmutavad asjad, on ka CGI tegelikult akadeemiliste ringkondade toode, salajased valitsuse eksperimendid ning palju uurimis- ja isiklikke uuringuid mõne märkimisväärse inimese poolt VIPid.
Kaks kõige kuulsamat sõjakunsti ja loomiskunsti vahele jäänud meelt olid John Whitney ja Larry Cuba. Just Whitney mõistis esmakordselt, et õhutõrjetornide taga olevat tehnoloogiat saab kasutada punktide joonistamiseks Descartes'i väljal. Neid punkte sai kasutada digitaalseks joonistamiseks – see oli tol ajal täiesti uus mõiste.
Pärast seda, kui tal õnnestus lõpuks hankida mõned neist masinatest armee ülejäägina, suutsid ta ja Kuuba panna oma radikaalsed ideed ülima proovile. Nad olid esimesed, kes võtsid kasutusele termini "liikumise juhtimine" ja need "nukimasinad" tegid võimalikuks nende esimesed digitaalsed, geomeetrilised CGI-koostööd.
Need abstraktsed eraldiseisvad katsed olid väga lihtsad, kuid miski nendes äratas uudishimu nendes, kes on õnnelikud, et neid tunnistada. 1960. aastal alustasid Whitney ja tema partner ametlikult äritegevusega kaubamärgi Motion Graphics, Inc all.
Duo andis välja mitu nende matemaatiliste CGI-animatsioonide kollektsiooni; paljud nende eakaaslased jäljendavad seejärel oma tööd. Whitney enesekuulutatud saladus oli tema pühendumus harmoonilise progressi kontseptsioonile – sujuvale liikumisele ja kaamera liikumisele, mis suigutab vaataja alistumisse.
1958. aastal tegi Alfred Hitchcock asjad ametlikuks. Vertigo avaseerias on mõned Whitney varasele loomingule iseloomulikud psühhedeelsed stiilid. Need animatsioonid ei sisalda aga tegelikku jutustavat sisu. Paljud eiravad seda, eelistades selles valdkonnas temaatiliselt asjakohasemaid saavutusi.
Esimene Pixari film
Pixar, enne kui asus täispika animatsiooni maailma revolutsiooniliselt muutma, tegi oma esimese hooga suurel ekraanil otse-action-filmi väiksema osana. See juhtus siis, kui Pixar oli alles Lucasfilmi tütarettevõte ja töötas koos Industrial Light & Magicuga, kes oli tol ajal filmi eriefektide valdkonnas liider.
1985. aasta filmi "Young Sherlock Holmes" stsenaarium kutsus kiriku vitraažaknast ellu äratama rüütlit. John Lasseter oli selle järjestuse liikumapanev jõud; siit hakkaks ta lavastama mõningaid kõigi aegade kuulsamaid Pixari filme, sealhulgas Toy Story, A Bug's Life ja Cars.
Aasta hiljem omandas Steve Jobs Lucasfilmilt Pixari. Ja 1995. aastal oli meil lõpuks maailma esimene täispikk CGI-film Toy Story.
Esimene CGI-d kasutav film
CGI pärineb üldises mõttes veel paar aastat tagasi, kuigi mitte päris täies vormis, mida noore Sherlock Holmesi rüütel kehastab. Näiteks Tron kasutas arvutiga loodud pilte, et simuleerida virtuaalmaailmas viibimise tunnet kolm aastat tagasi, 1982. aastal.
Mõlemad stseenid filmis Tron ja Young Sherlock Holmes sisaldasid tegelikult näitlejaid. Kas see läheb arvesse? Oleneb, kellelt küsid.
1973. aastal kasutas Westworld CGI-d roboti vaatenurga jäljendamiseks. Stseen kutsub vaataja maailma esimesse täielikult CGI-põhisesse jadasse, tekitades tunde soojust otsivast efektist. Need olid 2D-kujutised ja sisuliselt käsitsi kokku sillutatud, kuid välimus oli uudne, eriti 1973. aasta puhul.
Räägi käega
Westworldile järgnes teine film nimega Futureworld. See järg tõi algse meeskonna uuesti kokku, et teha palju sama tüüpi asju nagu varem. Seekord olid aga kutsutud paari andeka uustulnuka tööd.
Ed Catmull ja Fred Parke, kes olid tol ajal veel Utah' ülikooli magistrandid, olid kaks ambitsioonikat arvutiteadlast, kes olid esimese CGI liikumise tipptasemel. Üks nende projekt, Ed Catmulli käe mudel, jättis teadusringkondadele kogu elu mulje.
Eelkõige soovis Catmull uurida paljusid väljakutseid, mis on seotud digitaalsete piltide renderdamisega, kõik takistused, mis takistavad teiste edenemist. Üks neist probleemidest oli kõverate pindade renderdamine – ülioluline, kui soovitakse jäljendada reaalseid objekte nagu inimesed.
Seotud: Kuidas muuta objekte ilma skannerita 3D-mudeliteks
"Arvutianimeeritud käsi" tegi vooru, esilinastus ametlikult 1973. aastal arvutiteaduste konverentsil. Kui Hollywood oli oma võiduka läbimurde tuule kätte saanud, pidid parimad ja säravamad lihtsalt maitset saama.
Seda kuulsat animatsiooni näidati filmi ajal arvutiekraanidel, muutes selle rekvisiidiga sarnasemaks kui miski muu. Sellegipoolest olid publikud jahmunud. See erines kõigest, mida kunagi varem kinodes näidatud.
Käe kameeesinemine Futureworldis oli küll väike, kuid selle pärand elab edasi. Meile meeldib see tükk ajalugu, sest see on nii meta. Catmull ei näita meile mitte ainult valmis projekti, vaid juhatab meid samm-sammult läbi selle loomise ja viib selle läbi mõne põhilise poosi, enne kui annab meile pilgu sisemusse.
Animatsioon ise loodi 1972. aastal, mis tähendab, et see on tegelikult enne mõnda neist muudest saavutustest. Asjaolu, et jaotus debüteeris ekraanil alles 1976. aastal, jätab Catmulli ja Parke’i suure võidu siiski vaidlusaluseks. Kuid need jäävad alati meie südames esikohale.
Seotud: Blenderi animatsiooni õpetused algajatele
Esimesed CGI Blockbusters
Kuigi tänapäevaste standardite järgi naeruväärselt taltsas, on Larry Cuba 1977. aasta Surmatähest üks ikoonilisemaid hetki filmitootmise ajaloos. Illinoisi ülikooli toode, isegi see ülilihtne animatsioon lükkas Kuuba käsutuses oleva tehnoloogia oma piiridesse.
Jurassic Park, üks kõigi aegade kõige armastatumaid Spielbergi liigeseid, kasutas iga hirmuäratava stseeni loomiseks CGI ja animatrooniliste mannekeenide kombinatsiooni. Mis puudutab ekraaniaega, siis umbes kolmandik dinosauruste visuaalidest koosnes täielikult CGI-st, kõik Industrial Light & Magicu käe all.
Seotud: Kuidas alustada 3D-modelleerimist: juhend algajatele
CGI tulevik
Lõbus fakt: 27-liikmeline meeskond äratas Toy Story ellu. Võrdluseks, see on umbes 570 vähem kui tänapäevane Pixari film nõuab. Need on tööstuse mastaabis projektid, mis arenevad mitte kuude, vaid aastate jooksul.
Kõik eelnev annab tunnistust sellest, et selles on nägemus, loov energia ja tahtejõud äri – neil uuendajatel polnud millegagi koostööd teha, kuid nende leidlikkus pani neile kaljukindla aluse järgima. Esimesed filmides kasutatud CGI-efektid olid suhteliselt lihtsad, kuid need stseenid on ühed meeldejäävamad pildid meie elust.
Kui teil 3D-animaatorina kunagi inspiratsiooni napib, astuge samm tagasi ja vaadake, kus me olime isegi kümme aastat tagasi.
Mis on CGI-animatsioon ja kuidas on CGI-tehnoloogiad tänapäevast animatsiooni muutnud? Teeme lühikese retke mööda minevikku, et näha.
Loe edasi
- Loominguline
- Tehnoloogia selgitus
- Arvutianimatsioon
- Filmi tegemine
- Digitaalne kunst
Emma Garofalo on kirjanik, kes elab praegu Pennsylvanias Pittsburghis. Kui ta ei rüga oma töölaua taga paremat homset otsides, võib ta tavaliselt kaamera tagant või köögist leida. Kriitikute poolt tunnustatud. Universaalselt põlatud.
Liituge meie uudiskirjaga
Liituge meie uudiskirjaga tehniliste näpunäidete, arvustuste, tasuta e-raamatute ja eksklusiivsete pakkumiste saamiseks!
Tellimiseks klõpsake siin
