Teie esimestel päevadel fotograafina on kõik kuldne. Sa õpid pidevalt ning väljamineku ja loomise protsess tundub uudne. Kuid aja jooksul see mesinädalate periood muutub.

Paari aasta jooksul mõistate, et olete algajana õppinud kõike, mida vajate. Kui te ei kohane ega arene, võite oma käsitööst seiskuda ja armuda.

Kui tunnete, et olete selles armetus puhastustules algaja ja keskmise taseme vahel, ärge muretsege; oleme teid kaitsnud. Jätkake lugemist, et teada saada, kuidas saate järgmise sammu edasi teha.

1. Eelistage särituskolmnurka

Kui alustad fotograafina, on kõige olulisem sellest harjumuseks saada ja hoogu juurde saada. Teie piltide kvaliteet paraneb loomulikult, kui harjutate rohkem, kuid väikese teooria rakendamine aitab teil asjad järgmisele tasemele viia.

Särituse kolmnurk on fotograafia üks olulisemaid aspekte ja hõlmab ISO, säriaega ja ava. Lihtsamalt öeldes peavad kõik kolm töötama kooskõlas, et saavutada soovitud tulemusi.

Kui soovite särituse kolmnurga osas natuke rohkem harida, meil on täielik juhend.

instagram viewer

2. Olge oma fotograafiaga sihikindlam

Pärast esimese kaamera ostmist läksite tõenäoliselt välja ja pildistasite kõike ja kõike, mis teie arvates oli kena. Ja kuigi see on oluline esimene samm, nõuab vahepealseks fotograafiks saamine, et olete pildistatava suhtes sihilikum.

Kui tunned, et oled valmis algajale faasile hüvastijätt andma, peaksid esimese asjana vaatama oma praegust portfelli. Millised fotograafia liigid teile kõige rohkem meeldivad ja mille suhtes te pole liiga metsik? Loobuge kõigest, mis kuulub viimasesse kategooriasse, ja keskenduge sellele, mis teile kõige rohkem rõõmu pakub.

Seotud: Tõhusad viisid fotograafiast vabanemiseks

Teine viis, kuidas saate oma pildistamisel sihikindlam olla, on mõelda, millised on teie eesmärgid enne väljaminekut. See aitab teil valida õige varustuse ja asukohad, mis vastavad sellele, mida proovite saavutada. Selle tulemusel saate paremaid pilte teha.

3. Keskenduge valgustusele

Kui omandate fotograafiaalast kogemust, märkate kiiresti, et valgustus mängib olulist rolli selles, kas saate soovitud võtte või mitte. Erinevad kellaajad annavad erinevaid tulemusi; kuldne tund annab teile pehmema tooni, samas kui suvel keskpäeval pildistamine toob kaasa karmimad varjud.

See näpunäide haakub osaliselt eelmise jaotisega; oma eesmärke teades on lihtsam tagada, et pildistate õigetes tingimustes. Kui tahad arendada näiteks meeleolukat pildistamisstiili, siis pole päikesepaistelise ilmaga väljas käimisest suurt mõtet.

Seotud: Mis ja millal on Kuldne tund fotograafidele?

4. Kasutage värviteooriat

Kas olete kunagi teinud fotot, mis teie arvates tundus hetkel hea, kuid vihkas seda pärast selle importimist oma järeltöötlustarkvarasse? Või kas olete jaganud Instagramis pilti, mis teie arvates toimib hästi – ainult selleks, et saada umbrohi?

Kui vastasite ühele ülaltoodud küsimusele jaatavalt, võib põhjus olla selles, et te ei kasutanud täiendavaid värve.

Värvusteooria viitab sellele, kui hästi teatud toonid koos töötavad. See on paljude fotograafide edu oluline osa ning märkate ka graafilisi disainereid ja reklaamijaid, kes kasutavad seda oma publiku köitmiseks.

See artikkel värviteooria kasutamise kohta annab teile põhjalikuma arusaama ja paneb teid mõtlema, kuidas saate seda oma projektides kasutada.

5. Õppige oma kaamerat tundma

Isegi algtaseme kaasaegsed kaamerad on üsna keerulised. Tõenäoliselt ei mõtle te lisapoltide ja vilede peale liiga palju, kui olete algaja faasis. Siiski on mõistlik neid uurida, kui olete põhitõdedega rahul.

Esimene koht, kus alustada, on pildistamine erinevates režiimides. Kui kasutate alati käsitsi, proovige ava prioriteeti või katiku prioriteeti või vastupidi. Samuti saate muuta värve, lisada tera ja palju muud.

Kaamera tööpõhimõtte kohta lisateavet saate aru saada, millal konkreetseid tööriistu ja režiime kasutada. Sellisena on soovitud tulemuste saavutamine lihtsam.

6. Keskendu emotsioonidele

Paljud mittefotograafid arvavad, et hea olemine ei tähenda midagi enamat kui kaamera suunamist millelegi, mis sinu arvates kena välja näeb. Ja jah, see võib anda "hea" foto, kuid see ei loo suurepärast fotot.

Emotsioonid on suurepärase fotograafia üks alustalasid. Piltide meeldejäävaks muutmiseks peab teie publik tunnetama, kuidas te end pildistades tundsite. Samuti peaksite kindlasti jäädvustama teiste näoilmeid, kuna see lisab teie pildile elu.

7. Võtke ühendust teiste fotograafidega

Mis tahes loomingulises valdkonnas silma paistmiseks vajate enda ümber teisi inimesi. Kui sinu senine pildistamisteekond on seisnenud peamiselt selles, et oled üksik hunt, on aeg seda muuta.

Lisaks toetava kogukonna loomisele on võrgustike loomine teiste fotograafidega suurepärane võimalus õppida uusi nippe, mis on nende jaoks varem toiminud. Lisaks võite avada ukse tulevikuvõimalustele.

Teiste fotograafidega saate ühendust võtta mitmel viisil. Instagram on võimas tööriist sarnaselt mõtlevate inimeste leidmiseks oma piirkonnas ja sama kehtib ka kohtumiste veebisaitide kohta. Kui te ei leia ühtegi klubi või seltskonda, kellega liituda, kaaluge selle loomist ise.

8. Osalege kursustel

Kahe-kolme aasta pärast on lihtne tunda, et olete fotograafiast kõike teada saanud. Kuid uskuge või mitte, olete praegusel hetkel ainult pinna kriimustanud.

Kursuste läbimine ja õpitu praktikasse rakendamine aitab teil seda loomingulist sädet uuesti süttida ja jõuda kesktasemele. YouTube'ist leiate mitmeid tasuta ressursse.

Seotud: Parimad YouTube'i fotograafiakanalid, mida jälgida

Lisaks tasuta sisule saate läbida intensiivsemaid kursusi sellistel platvormidel nagu Oskuste jagamine. Mõnel juhul võib teil olla võimalik leida ka õhtuseid kursusi, kus te elate.

Mingil hetkel oma loomingulisel teekonnal kannatab iga fotograaf võitlust, kus ta pole ei algaja ega keskmise tasemega. See demotiveeriv loits võib kesta mitu kuud ja mõnel juhul isegi aastaid.

Õnneks on tunneli lõpus valgus olemas. Kui jääte kindlaks ja mõtlete kastist väljapoole, kasvate loojana edasi. Ja kui olete selle faasi läbinud, tundub kõik meeldivam.

Milline on teie esimese primaarse objektiivi parim fookuskaugus?

Kas teate, mis vahe on 50mm ja 35mm objektiivil? Või millisteks olukordadeks on 28 mm objektiiv parim? Aitame teid.

Loe edasi

JagaSäutsMeil
Seotud teemad
  • Loominguline
  • Fotograafia näpunäited
  • Pehmed oskused
  • Interneti-kursused
  • Digitaalne kaamera
Autori kohta
Danny Maiorca (171 avaldatud artiklit)

Danny on Taanis elav kirjanik ja fotograaf. Ta aitab MUO lugejatel oma loomingulisi oskusi täiendada, samuti on ta toimetuse liige.

Rohkem Danny Maiorcalt

Liituge meie uudiskirjaga

Liituge meie uudiskirjaga tehniliste näpunäidete, arvustuste, tasuta e-raamatute ja eksklusiivsete pakkumiste saamiseks!

Tellimiseks klõpsake siin