Mis on raamimine fotograafias? Kuidas ja millal seda kasutada

Fotograafia on võimas vahend lugude jutustamiseks, hetkede jäädvustamiseks, aja külmutamiseks ja mälestuste esitlemiseks. Ja teatud reeglid ja tehnikad aitavad teil teha hea foto suurepäraseks.

Kadreerimine on üks tehnika, mis kasutab fotol kas looduslikke või kunstlikke elemente, et fokuseerida konkreetsele objektile. See juhib vaataja tähelepanu teie objektile ja jutustab samaaegselt teie pildi kaudu loo. Uurime, mis on raamimine ning kuidas ja millal seda kasutada.

Mis on raamimine fotograafias?

Raamimine fotograafias viitab kompositsioonistiilile, kus kasutatakse looduslikke või kunstlikke elemente, et luua pildi sees visuaalne raam. See tehnika aitab teil keskenduda vaatajate tähelepanu objektile, lisades samal ajal pildile sügavust, konteksti ja lugu. Fotode kadreerimise kasutamiseks on erinevaid meetodeid.

Looduslik raam

Looduslikus keskkonnas (nt mets, järv, rada või jõgi) pildistades saate kaadrina kasutada looduslikult saadaolevaid elemente. Näiteks saate raami loomiseks kasutada puid, lehti, põõsaid ja kive.

Sellises olukorras on teie objekt tähelepanu keskpunktis ning looduslikud elemendid, nagu puud ja kivid, võivad kaadri loomiseks blokeerida teie pildi kaks või enam serva. Kui soovite seda proovida, vaadake meie juhendit kuidas alustada loodusfotograafiaga.

Arhitektuurne raam

Arhitektuurielementide kasutamine kaadri loomiseks on linnafotograafide seas väga levinud. Saate oma fotole raami loomiseks kasutada akent, hooneid, piirdeid ja seinu.

Seda tüüpi raami kasutatakse kõige sagedamini siis, kui linnade pildistamine. Inimeste, objektide või looduse kujutiste jäädvustamiseks saate aga kasutada ka arhitektuurset raami.

Geomeetrilised kujundid

Ruudud, kolmnurgad ja ringid on meie keskkonnas levinud kujundid. Saate kasutada olemasolevaid kujundeid või luua need kunstlikult, et anda oma pildile sügavus.

Näiteks saate oma kätega luua südamekuju ja kasutada seda oma foto raamina. Samamoodi võite kasutada ümmargust peeglit ja asetada oma objekti peegeldusse, et luua vapustav foto.

Valgus ja varjud

Valgus ja varjud on ebatavaline, kuid märgatav viis oma fotodele raamide tegemiseks. See meetod kasutab raami loomiseks tulesid, nagu tänavavalgustid, küünlad või taskulambid. See töötab kõige paremini ööfotograafias.

Samamoodi saate klõpsata portreel, kus objektil on prožektor ja kompositsiooni ülejäänud osas on pimedus – valgus loob ringikujulise raami.

Millal kasutada fotol kadreerimist

Fotode kadreerimiskompositsiooni stiili kasutamiseks pole õiget ega valet viisi. Kui aga seda tehakse valesti, võib see vaatajate tähelepanu teemalt kõrvale juhtida, muutes tehnika ebaefektiivseks. Seetõttu on oluline mõista, millal raamimistehnikat kasutada ja millal mitte.

Üks lihtne reegel on see, et kui foto näeb hea välja sellisena, nagu see on, pole vaja kaadreid jõuliselt lisada. See võib pildi lämmatada, muutes selle mahukaks või segaseks. Samamoodi, kui kasutate juba mõnda muud kompositsioonistiili, võib sellele raami lisamine efekti rikkuda.

Kahe kompositsiooni kasutamine ühel fotol on aga alati olnud fotograafide seas terve arutelu – see kõik taandub oma sisetunde usaldamisele. Siin on mõned kindlad viisid, kuidas teada saada, et kadreerimine muudab teie fotod paremaks.

Loo jutustamine

Kadreerimistehnika võib mängu muuta, kui olete huvitatud jutustades oma foto kaudu lugu. Lugu võib kujutada emotsioone, kombineerides vastandlikke ideid ja palju muid sarnaseid kontseptsioone.

Näiteks ülaltoodud pildil kasutatakse raamina hooneid ja objektiks on lennuk. See võib tähendada vabadust ettevõtte elust.

Kaose kõrvaldamine

Kui pildis valitseb kaos, võib kadreerimine tõhusalt juhtida vaatajate tähelepanu objektile. Üks näide on fotol klõpsamine rahvahulga seas. Rahvarohkes kohas on liiga palju keskkonnaelemente, mis võivad tähelepanu objektilt eemale tõmmata. Sellistel juhtudel saate objektile tähelepanu tõmbamiseks kasutada fotol raami.

Perspektiivi näitamine

Raamimistehnika on perspektiivi näitamisel parim kompositsioonistiil. See aitab näidata vaatajatele teie vaatenurka keskkonnale. Näiteks maastikuvaade ruumist, kus saate raamina kasutada akent või ust, näitab teie maailmavaadet.

Teine levinud viis on telefoni või kaamera kasutamine raamina ja objekt ilmub ekraanile. See näitab pildistava inimese vaatenurka.

Kuidas kasutada raamimist fotograafias

Kadreerimistehnika edukaks kasutamiseks arvestage järgmiste punktidega.

• Tuvastage teema: Kadreerimistehnika kasutamise põhiosa on alati objekti, mitte kaadri fookuses hoidmine. Tuvastage oma objekt ja foto vähem olulised osad.
• Tuvastage raami elemendid: Vaadake enda ümber, et teha kindlaks, millised stseeni elemendid sobivad raamina kasutamiseks. Mõned näited võivad olla puud, kaared, geomeetrilised kujundid või kontrastsed elemendid.
• Raami paigutamine: Kui olete oma kadreerimiselemendi tuvastanud, asetage see pildi servadesse, et luua visuaalne piir, mis omakorda suunab vaataja pilgu objekti poole.
• Ärge ületage teemat: Raam peaks subjekti täiendama, mitte sellega konkureerima. Veenduge, et kaader ei häiriks teie objekti üle jõu.
• Kasutage äärmuslikke nurki: Madala nurga või kõrge nurga võtte kasutamine koos kadreerimisega võib teie pildile lisada sügavust, luues dramaatilise ja kaasahaarava kompositsiooni.
• Jätkake katsetamist: Mõnikord on esimesel katsel kulla löömine raske. Seetõttu katsetage erinevate kaadritega ja valige see, mis teie teemale ja kontekstile kõige paremini sobib.

Kasutage oma fotodel raamimiskompositsiooni

Raamimine on üks parimaid kompositsioonistiile, mida saate oma fotodel kasutada. See tehnika kasutab stseeni looduslikke või kunstlikke elemente, et luua pildile visuaalne piir ja suunata vaatajate tähelepanu objektile.

Seda tehnikat saate kasutada loo jutustamiseks, oma vaatenurga näitamiseks, ebaoluliste osade eemaldamiseks stseenist või loomingulise valikuna erakordsete piltide tegemiseks. Peamine on pildi konteksti selgus, teema ja kaadri tuvastamine ning katsetamine, kuni saavutate soovitud eesmärgi.