Loo jutustamises on palju enamat kui lihtsalt narratiiv. Videomängud kasutavad emotsioonide väljendamiseks palju erinevaid vahendeid ja muusika on võtmemängija. Mängu heliriba on see, mis määrab seiklusele tooni.
Eepilise metsalise tapmine Elden Ringis ei oleks sama ilma sama muljetavaldava loota, mis vastaks sellele verd pumpavale tegevusele. Ja tähtsa tegelase surm ei tabaks sama, kui Tetrise teemaviis taustaks piiksuks ja vuliseks. Muusika mängib mängu loo jutustamisel olulist rolli ja need mängud said kindlasti ülesandest aru.
Niisiis, siin on 10 videomängu heliriba, mis meie arvates väärivad Grammyt. Sukeldume sisse.
1. Ori ja Wispsi tahe
Ori and the Will of the Wisps on teine mäng Ori seerias ja mõlemad pole midagi muud kui meistriteos. Graafika on täiesti vapustav ja mänguviis on rahuldav, kuid heliriba on see, kus need pealkirjad tõeliselt silma paistavad.
On väga vähe mänge, mis kasutavad muusikat emotsioonide väljendamiseks nii hästi. Lugu ise on liigutav, kuid kummitavalt ooperlik heliriba on viimane õlekõrs, mis sind lähimasse salvrätti nutma ajab. Ori ja Wispsi tahte kohta räägitakse väga vähe. Kuid muusika on loo jutustamisel nii tõhus, et mäng ei vaja ausalt öeldes sõnu.
Seal on palju erinevused AAA mängude ja indie mängude vahel, kuid kirg ei kuulu kindlasti nende hulka. Ori and the Will of the Wisps on selle suurepärane näide.
2. Xenoblade'i kroonikad 3
Iga eepiline JRPG vajab sobitamiseks eepilist heliriba ja Xenoblade Chronicles 3 on selles osas kindlasti edukas. Peategelased Noah ja Mio kannavad mõlemad kaasas flööte, mida nad kasutavad kogu loo mitmes punktis. Ja eriti üks lugu, mida nad neil flöötidel mängivad, on lihtsalt unustamatu.
Yasunori Mitsuda tellis spetsiaalselt A Life Sent esituse jaoks kohandatud flööte, mis sarnanevad mängus kasutatavatega. Peal. Kui saate seda laulu mängus kuulata ja see ei pane teid pisarat (või kahtekümmet) poetama, siis me ausalt öeldes ei tea, mida tahe. Flöödid on Xenoblade Chronicles 3 heliriba tipphetked, kuid ka ülejäänud osa on sama uskumatu.
Kui te ei viitsi nutta, on palju rohkem mängu heliribasid, mis väärivad sama palju kiitust. Metal: Hellsingeri eepiline partituur on üks neist. Metal: Hellsinger on rütmil põhinev FPS-mäng, mille heliriba on peaaegu jumalataoline.
Mängu üks võtmemehhanisme on rünnakute ajastamine löögi järgi, mis muide annab absoluutselt laksu. Partituur koosneb dueti Two Feathers tõsiseltvõetavatest lugudest. Sellel on vokaal tohutult suurtelt nimedelt, nagu Matt Heafy Triviumist, Serj Tankian süsteemist System of a Down, Randy Blythe filmist Lamb of God ja Alissa White filmist Arch Enemy. vähe. Heliriba on alguses uskumatu, kuid asjaolu, et see on mänguga nii tugevalt läbi põimunud, muudab selle kuulamise veelgi meeldivamaks.
4. Sõjajumal: Ragnarök
Mänguauhindade jagamisel on igal aastal kategooria, mis kiidab võitnud mängu oma heliribal. God of War: Ragnarök võitis selle tiitli koos paljude teistega 2022. aasta mänguauhindade jagamisel. Ja see on väga hästi ära teenitud.
Tulemus on peaaegu tribal. Sügava ja transilaadse skandeerimise kombinatsioon, mis voolab nagu veri läbi heliriba, ja orkestri suursugusus sobivad suurepäraselt mängu loo eepilisusega. God of War: Ragnarök on nii muljetavaldav mäng, et seda peegeldava heliriba koostamine poleks olnud lihtne, kuid võib kindlalt öelda, et Bear McCreary sai selle hakkama.
5. Juuni viimane päev
Juuni viimane päev on lühike mäng, kuid see on emotsioonidest ääreni täis. See räägib peategelasest, kes elab üha uuesti ja uuesti sama päeva, püüdes leida võimalust oma kallima päästmiseks.
Mängu partneriks on Steven Wilsoni kirjutatud heliriba, mis tabab mingil moel peategelase leina olemust. Kunstistiil, lugu ja heliriba töötavad koos, et põimida juunikuu viimase päeva lugu ning selle läbimängimine on eriline kogemus.
6. Super Mario Bros
Super Mario Brosil on üks kõigi aegade ikoonilisemaid heliribasid. Isegi kui te pole mängur, tunnete tõenäoliselt siiski selle teemaviisi ära. Videomängude heliribad on kaugelt ületanud 8-bitised piiksud ja heliribad, millest need alguse said, kuid see on absoluutne klassika, mida on väga raske ületada.
Super Mario Brosi heliriba, nagu enamik Nintendo projekte, on uskumatult kerge ja kapriisne. Mario heliriba kuulates on raske mitte naeratada. Kui kõige tabavama tunnuslaulu eest antakse auhind, näppaks Mario selle kohe ära.
The Elder Scrolls V: Skyrimi avalugu salvestati 30-mehelise kooriga ja lauldi täielikult mängu ainulaadses keeles. See pole midagi muud kui eepiline ja see annab ainult tooni sellele, mida mängust edasi oodata.
Skyrimi orkestri heliriba tabab suurepäraselt mängu fantaasiaelementi ja sukeldab teid täielikult avatud maailma. Skyrimi maailm on tohutu ja see nõuab sama ulatuslikku heliriba. Selle algusest lõpuni kuulamine võtab neli tundi parima osa. Skyrimis on nii palju, kuid mängu igas osas on muusika, mida see väärib, et need kõik silma paistaksid.
The Elder Scrolls V: Skyrimil on mängude üks kaasahaaravamaid heliribasid. Kuid selle kuulamine mängupeakomplekti kaudu võib viia selle keelekümbluse järgmisele tasemele. Teie jaoks parima mängupeakomplekti valimine võib olla keeruline, kuid see on seda väärt, et saada neist hämmastavatest heliribadest maksimumi.
8. Õõnes rüütel
Hollow Knight ei ole ainult üks neist parimad indie-mängud, mida Nintendo Switchis mängida, kuid üks parimaid mänge, mida Switchi punktis mängida. See on jõhker ja ilus mäng, mis särab mitmel põhjusel ja üks neist on selle uskumatu heliriba. Mäng on algusest peale lihtne, kuid sügavamale vaadates hakkate märkama kõiki loovaid ja kunstilisi viise, kuidas arendajad loo jutustavad ja tooni annavad.
Värvid on väga minimalistlikud, kusjuures iga ala koosneb valdavalt ühest toonist. Monokromaatiline värvikasutus loob sünge ja salapärase atmosfääri. Igal neist kummitavatest kohtadest on oma ainulaadne ja sama salapärane meloodia. Mängu kokkupanemise viis on väga kunstiline ja muusikal on selles suur osa.
9. Kuningriigi südamed
Kingdom Hearts on ülipopulaarne frantsiis ja Yoko Shimomurast on saanud paljude sarja fännide nimi. Kingdom Heartsil on imeline süžee, kuid sellel poleks kindlasti sama mõju kui ilma muusikata.
Kui te pole kunagi Kingdom Hearts mängu mänginud, on see peaaegu Final Fantasy ja Disney filmi kombinatsioon. Yoko Shimomura heliriba on väga nostalgiline ja selle orkestrielemendid jäljendavad suurepäraselt nende vanade Disney filmide tunnet, mida me kõik teame ja armastame.
10. Igavene hukatus
Doom Eternalil on üks eepilisemaid heliribasid, mis inimestele teada on. Mäng ise on äärmiselt kõrge oktaanarvuga ja kiire tempoga ning see nõuab heliriba, et see sobiks selle südamega võidusõiduvõitlusega. Pidevalt deemonite ümber liikumine ja kudumine, kui te neid täielikult hävitate, poleks sama ilma raskemetallita ning Mick Gordoni heliriba kõlab hästi.
Heliriba on inspireeritud mõnest muusika metallikangelasest, nagu Slayer, Megadeth ja Pantera. Sest ausalt, mis veel põrgus mängiks?
Kõik need heliribad on kuulamist väärt
Järgmine kord, kui mängite videomängu, ärge laske muusikal muutuda taustamüraks. Peatuge ja võtke hetk, et kuulata, mis mängus toimub, ja võite isegi avastada, et mõistate veelgi sügavamalt, mida mäng üritab väljendada.
