7 parimat videomängu, mis on inspireeritud muust meediast

Palju loomingulist meediat on inspireeritud juba olemasolevast lähtematerjalist. Kui rääkida videomängudest, siis võite olla harjunud otsima oma lemmikpealkirjade filmitöötlusi, kuid kuidas on lood mängudega, mis on inspireeritud teist tüüpi meediumitest?

Üllatuslikult põhinevad mõned mängude kõige äratuntavamad näod tegelikult juba olemasoleval meedial. Millised on aga parimad muust meediast tõlgitud videomängud? Heidame pilgu peale.

1. Witcheri sari

Kuna The Witcher III: Wild Hunt pälvis The Game Awards 2015 aasta mängu, on The Witcheri sari põhiline videomängude frantsiis. See on ka üks parimaid juba olemasoleva meedia kohandusi.

Kuigi võite tunda Rivia Geraltit kui üht mängude paljudest maskottidest, sai see sari alguse 1986. aastal Poolas avaldatud novellina. Sellest novellist sai tohutu samanimeline raamatute sari, mille kõik kirjutas Andrzej Sapkowski.

Sees Eurogamer

intervjuu autor Andrzej Sapkowski aga devalveeris The Witcheri videomängud ja väitis, et inimesed naudivad mänge, sest romaanides "Tähed on nii väikesed." Irooniline, et Sapowski pahakspanu videomängude kui meediumi suhtes on just see põhjus, miks Witcheri mängud on suurepärased kohandused.

Romaani ja mängu dihhotoomia võimaldab The Witcheri mängudel pakkuda teile midagi, mida romaanid kunagi ei suuda: aktiivse rolli narratiivis.

Rollimängusarjana on The Witcher suurepärane näide mängust, mis on inspireeritud muust meediast, kuna see pakub sügava fantaasia narratiivi tõlgendus ja avab teie agentuuri mängijana läbi hästi koostatud RPG-mängude kogemusi.

2. Halo: Combat Evolved

Teine tuntud videomängude frantsiis, mis kujutab endast suurepärast kohandamist muule meediale, on Halo frantsiis. Täpsemalt, kuidas Halo: Combat Evolved sai inspiratsiooni Larry Niveni romaanist Ringworld.

Ringworld esindab pöördelist ulmeromaani, mis kinnitas idee tulnukatest ehitatud tehisrõngast. see ilmus 1970. aastal, mis on Halo: Combat Evolvedi ja kõigi järgnevate Halo mängude sünonüüm.

Irooniline on see, et Ringworldi ja Halo: Combat Evolvedi kõikehõlmavad süžeed erinevad, kuid võite leida mõningaid sarnasusi: mõlemad lugudes on inimesed maandumisel tundmatusse ringmaailma, mille saladused avanevad narratiivi arenedes aeglaselt.

Kuid Halo: Combat Evolvedi Ringworldi kasutamine pakub nii suurepärast kohandust, kuna see on otsustanud ühendage Ringworld teiste kontseptsioonidega, nagu James Cameroni film "Tulnukad", et luua märulipõhine FPS-laskemäng Xbox.

Nii et kui otsite suurepärast näidet videomängust, mis kasutas elemente selle lähtematerjalist Looge ainulaadne omadus, Halo: Combat Evolved kujutab endast täiuslikku tõlget romaanist FPS-i laskurisse.

3. God of War (2018)

Varasemate God of War tiitlitega kohandades kreeka mütoloogia tegelasi põnevus- ja seiklusmängusarjaks, frantsiisi taaselustamiseks God of Wariga (2018) oli juba sügav ajalugu, mis ümbritses Kratos.

Frantsiisi teisaldamine ja mõnega eeskuju järgimine parimad filmilikud mängukogemused, mida saate mängida, God of War (2018) naaseb teid Kratosesse, kui ta õpib uuesti, kuidas olla isa oma naist leinades, kuid mitte kreeka keelest lähtuvas põhjamaade mütoloogia maailmas.

Kuigi see võib tunduda alguses jahmatav, kui olete harjunud varem ilmunud God of War tiitlitega, on see ka geniaalsus, mis teeb God of Warist (2018) suurepärase kohanduse.

Kuna Kratosel on juba rikkalik kreeka mütoloogiapõhine taust, saate kogeda klassikalisi norra lugusid, nagu "Müüt Baldurist ja puuvõõrikust", läbi eelnevalt loodud sõjajumala mütoloogilise objektiivi. kaanon.

See võimaldab mängul God of War (2018) pakkuda tõeliselt ainulaadset kogemust, kuna mäng tugineb omaenda loodud mütoloogiale. muutke konteksti ja jutustage eepilisi lugusid Põhjala panteonist, muutes God of War (2018) erakordselt inspireeritud videoks mängu.

4. Batman Arkhami varjupaik

Lisaks videomängudele, mis laiendavad agentuuri või leiutavad uuesti inspiratsiooniallikaid, õnnestuvad sellised kohandused nagu Batman Arkham Asylum, tõlkides lähtematerjali võimalikult täpselt.

Võite näha, et Batman Arkham Asylum on inspireeritud paljudest Batmani meediavormidest, kus on viited ja lihavõttemunad. Arvukad paralleelid Batman: Animated Seriesiga tõstavad aga esile telesarja kui mängu peamise inspiratsiooni.

Koos kirjanik Paul Dini ja paljude hääletalentidega, nagu Mark Hamill ja kadunud Kevin Conroy, kes naasevad Batman: Animated Series, Batman Arkham Asylum asus looma Batman: animasarjast inspireeritud video mängu.

Ainsad erinevused, mida leiate Batman Arkham Asylum ja Batman: Animated Series vahel, on muutus kunstistiilis ja küpsema vanusepiiranguga, mis võimaldab Batman: Animated Seriesi tumedamaid elemente särama.

Muust meediast inspireeritud mänguna tundub Batman Arkham Asylum oma algmaterjali loomuliku laiendusena. Nii et kui otsite Batman: Animated Series küpset ja unustatud episoodi, on Batman Arkham Asylum Batman põhiline ja puhverserveri kaudu oluline mängukogemus.

5. Transformers: Cybertroni kukkumine

Teine videomäng, millel õnnestub seda inspireerinud meediale küpsemalt läheneda, on Transformers Fall of Cybertron.

Peegeldab klassikalise 1984. aasta Transformerite koomiksi, Transformers: Fall of Cybertron, tekkelugu asetab teid Cybertroni sõja viimastele hetkedele ja esitleb originaalset G1 Transformerit järjepidevus.

Kuigi neid on palju videomängud, mis väärivad teleseriaalideks muutmist, Transformers 1984 oli ideaalne kahtlusalune adaptsiooniks, kuna telesari sisaldas aegunud teemasid ja ei sobinud tänapäevaste Transformeri omaduste küpsema olemusega.

Transformers: Fall of Cybertron võtab filmi Transformers (1984) ja rakendab seda märulipõhises kolmanda isiku tulistamismängus. See hõlmab tähtede võitluse, sõidukite segmentide ja transformatsioonide integreerimist mängu, lähtematerjali ühendamist levinud, küpse videomängužanriga.

Transformers: Fall of Cybertron, silub välja filmi Transformers (1984) vead ja loob mängu, mis tasakaalustab selle teema tegelastega. tead ja armastad luua kogemust, mis sobib paremini frantsiisiga tervikuna, muutes selle allika täiuslikuks kohanduseks materjalist.

6. Bioshock

Ayn Randi romaanil Atlas Shrugged põhinev Bioshock esindab ainulaadset ja säravat videomängu, mis võtab oma inspiratsiooni filosoofilised teemad ja rakendab neid kogetava mängu tuumas.

Võttes arvesse Atlas Shruggedi objektivismi teemat, mille puhul inimese mõistus ja teod – mitte usk ega emotsioonid – on ainsad vahendid elus edu saavutamiseks, loob Bioshock ebaõnnestunud utoopia: Rapture.

Läbi Bioshocki on objektivism kihistunud praktiliselt igasse mängu elemendisse. Isegi enne Rapture'i sisenemist näete silti, mis väidab, et jumalaid ega kuningaid pole olemas. Ainult inimene”, peegeldab subjektiivsete mõjude, nagu religiooni, tagasilükkamist filmis Atlas Shrugged.

Bioshocki olulised valikud peegeldavad samuti objektiivsust. Bioshock paneb sind sageli valima objektiivse tegevuse vahel, mis toob kasu, või subjektiivse võimaluse vahel, mis võimaldab tegutseda emotsioonide alusel, kuid ei paku koheselt mängusisest hüve. See omakorda võimaldab teil Atlas Shruggedi objektivistlikke teemasid aktiivselt aktsepteerida või tagasi lükata.

Muust meediast inspireeritud eduka videomänguna integreerib Bioshock Atlas Shruggedi filosoofia suurepäraselt teise meediumisse. Bioshock on ka üks parimaid mängujutustusi läbi aegade, kasutades Atlas Shruggedi selgroona, muutes selle üheks parimaks kohanduseks ja mänguks, mida saate mängida.

7. Final Fantasy VII uusversioon

Viimane näide suurepärasest muust meediast inspireeritud videomängust on uudishimulikul kombel Final Fantasy VII uusversioon inspireeritud Final Fantasy VII-st (1997), teisest sama frantsiisi videomängust, mis järgib sama initsiaali eeldus.

Kuigi seda on raske kindlaks teha mis teeb videomängust taaskäivituse, pordi, remasteri või ümbertegemise, Final Fantasy VII Remake'il õnnestub ümber kujundada filmi Final Fantasy VII (1997) põhielemendid ja ümber teha kõikehõlmav narratiiv, mänguviis ja kunstistiil.

Huvitav on see, et kui olete filmi Final Fantasy VII (1997) fänn, aitab see tasakaalustav tegevus teid olemasoleva fännina, proovides samal ajal teie valmisolekut looga kohaneda ja muutuda sellest, mida teate.

See teeb Final Fantasy VII Remake'ist ainulaadse videomängu, mis piirneb hetkeks eneseparoodiaga, kuid muutub samal ajal ka täiesti uueks kogemuseks.

Täieliku revolutsioonilise mängu ja graafika tõttu on Final Fantasy VII Remake ideaalne viis kogeda mängu Final Fantasy VII (1997), kui olete uustulnuk või kauaaegne fänn.

Kogege saadaolevatest kõige inspireerivamatest videomängudest

Nüüd teate mõningaid parimaid videomänge, mis on inspireeritud muudest meediumiosadest, saate laiendada oma silmaringi ja kogeda mänge ise või sukelduda sügavamale nende taga peituvasse inspiratsiooni.

Ning seda tehes saate kogeda ka narratiive erinevatest meediumitest, mitte ainult nendest, mida mängite videomängudes.