Edukas graafiline disain sõltub kompositsiooni kuldreeglitest. Rakendage neid põhimõtteid oma töös, et muuta see mõjuvamaks.
Kompositsioon on enamasti tuntud fotograafia- ja kunstitööstuses, kuid sama oluline on see ka graafilises disainis. Disain peab kasutajatele visuaalselt atraktiivne välja nägema ja täitma suuremat eesmärki, mitte ainult ilus olema, ning kompositsioonireeglite rakendamine teeb just seda.
Järgige neid kompositsiooni kuldreegleid, et muuta oma graafilised kujundused kasutajatele informatiivsemaks ja funktsionaalsemaks.
Mis on kompositsioon ja miks see nii oluline on?
Kompositsioon on esitatud kujutiste kaalutud tulemus. See võib kehtida fotograafia kohta – seal on sarnaseid kompositsioonireeglid fotograafias— ja ka traditsiooniline kunst. Isegi toidu esitlus toidufotograafias kasutab kompositsiooni spetsiifiliste reaktsioonide esilekutsumiseks.
Graafilise disaini puhul on tegemist elementide ja sisu paigutusega. Kompositsiooni terviklik ülevaade võtab arvesse paigutust, värvi, tekstuuri ja elemente endid.
Need põhimõtted on graafilise disaini puhul olulised, kuna kujunduse eesmärk on kuvada teavet, olles samal ajal esteetiliselt meeldiv. Disainerid peaksid alati kaaluma kompositsiooni, et suunata publiku pilk läbi kujunduse.
1. Disain ruudustiku paigutuseks
Paigutus on disainikompositsiooni üks olulisemaid aspekte. Võib-olla olete kuulnud Fibonacci spiraalist ja sellest, kui palju looduse elemente sellele järgib. Fibonacci spiraali kasutamine paigutusjuhendina sobib suurepäraselt traditsiooniliste kunstiteoste või muu hulgas radiaalne tasakaal kunstis ja disainis, kuid spiraalid pole ainus paigutus, millele inimesed hästi reageerivad.
Graafiline disain – eriti küljendus, veebidisain ja UX/UI disain – töötab kõige paremini, kui see on seatud ruudustikule. Töölaua veebidisain kasutab tavaliselt 12 veerust koosnevat ruudustikku, kuid see pole karm ja kiire reegel. Muud kujundustüübid töötavad paremini koos teiste ruudustiku suurustega.
Võred tagavad teie kujunduse järjepidevuse. Inimsilmale meeldib teada, mida ja kus oodata, eriti olulist infot lugedes. Ruudustiku järgimine aitab kasutajatel teie kujundust paremini mõista ja tähendab ka seda, et iga leht on kooskõlas üldiste paigutuse ootustega.
2. Harjutage tüpograafilist hierarhiat
Isegi kui olete graafilise disainiga uustulnuk, oleksite kogu oma elu jooksul kogenud tüpograafilist hierarhiat. Ajaleht on selle kompositsioonireegli suurepärane näide.
Pealkirja artiklis on alati suurim ja julgeim tekst. Sellele järgneb peagi esilehe tähtsuselt teine artikkel. Nende hulgast leiate pealkirja alt väiksema, kuid siiski paksu teksti, mis annab artiklist ülevaate. Lõpuks on artikli põhiteksti suurus väikseim, pakkudes kogu lisateavet.
Sama tehnikat tuleks kasutada kõigi kujundusvormide puhul. Kõige olulisem, kuid sageli ka lühim teave peaks olema suurim ja selgeim, millele järgneb üha väiksem tekst vähem olulise, kuid asjakohase teabe jaoks.
Üks asi, mida meeles pidada, on valida igas kujunduses kasutatavate suuruste ja kirjatüüpide arvu osas. Valige olenevalt kasutusjuhtumist maksimaalselt kolm fonti ja kolm või neli suurust. Vähem on tavaliselt rohkem, kui tegemist on tüpograafilise kujundusega.
3. Andke kõigele ruumi
Teabe või visuaalse kujunduse neelamiseks peab olema piisavalt ruumi. Liiga palju elemente koos ajab teie vaatajaskonna üle jõu, takistades neil teie kujundust või teavet üldse vastu võtta.
Negatiivse ruumi pakkumine on graafilise disaini ja traditsiooniliste kunstivormide puhul levinud tehnika; see pole aga ainus tehnika, mis võimaldab teie kujunduses sobivat ruumi pakkuda.
Jällegi aitab ruudustikuga töötamine teil oma disaini sobivalt paigutada. Teadmine, et vähem on rohkem, aitab teil ka kujunduselemente tähtsuse järjekorda seada, võimaldades teil kompositsioonis paigutada ainult vajaliku.
4. Kihi elemendid
Isegi kui kujunduses on palju ruumi, saate elemente üksteise peale laduda. Suur paksus kirjas tekst on endiselt loetav, kui see katab pildi osi. Kihiline efekt mängib graafilise disaini kunstilist külge, kuid see ei takista sellel olema kasulik ja informatiivne.
Kui kujundate UX/UI või veebidisaini jaoks, võivad kihilised elemendid aidata kaasa kasutaja suhtlusele. Pealkiri võib animeerida üle pildi või kaduda pärast valimist, et paljastada näiteks muid elemente.
Kihistamine aitab kinni pidada hierarhiast, tasakaalustades teabe, mida inimesed peavad nägema, kujunduselementidega, mis lisavad kaunistust või konteksti. Ühine on ka kihielemendid fotokompositsioonides suunata publiku vaadet läbi foto.
5. Tekstuuride lisamine
Sarnaselt kihilisuse lisamisega on tekstuuri lisamine suurepärane viis disainikompositsioonide täiustamiseks. Graafiline disain ei pea tunduma tasane.
Tekstuurid võivad sisaldada gradiente, läbipaistvust, grunge tekstuure, mustreid ja isegi teie tekst võib tekstuuri lisada. Kui kujundate Canvas, võite leida suurepäraseid tekstureeritud elemendid, kasutades Canva koode.
6. Mängige värvide harmooniaga
Värv on disaini üks olulisemaid aspekte. Valige värvid, mis ei tööta ainult teie kaubamärgi ja sobitada WCAG suhtega, kuid see näeb hea välja ka kogu teie kujunduses.
Värviharmoonia ei tähenda mitte ainult värve, mis loomulikult koos töötavad, vaid ka täiendavaid värve või ühevärvilisi värve koos värvipopulatsiooniga. Alati peaks olema põhjust kasutada graafilises disainis mitteharmoneerivat värvi, kuid kui seda õigesti teha, muudab see teie disaini popiks.
7. Integreerige fookuspunktid
Isegi kui teie kujundus on mõeldud ainult kaunistamiseks või ilus olemiseks, tõmbab fookuspunkt inimesi endasse. See on eriti oluline teabekujunduse jaoks, kuna see võib olla element, mis paneb inimesed peatuma ja teie kujundust lugema.
Mõelge, kus soovite või kuhu soovite, et teie vaatajaskond veedaks teie kujundusega kõige rohkem aega. Kasutades ruudustikusüsteemi, värviisolatsiooni või sobivat negatiivset ruumi, saate oma fookuspunkti rõhutada, et see ei läheks mürasse kaduma.
Kui järgite teisi kompositsioonireegleid, peaks teie kujunduses loomulikult ilmuma fookuspunkt. Tüpograafiline hierarhia ja pildi kihilisus võivad elemendi kui kõige olulisema kujunduselemendi esiplaanile tõsta.
8. Tea, millal reegleid rikkuda
Nagu Pablo Picasso kuulsalt ütles: "Õppige reegleid nagu professionaal, et saaksite neid rikkuda nagu kunstnik."
Kui olete aru saanud, mis teeb graafilise disaini traditsioonilises mõttes suurepäraseks, on aeg alustada katsetamist. Kujundage täiuslikult koostatud plakat, järgides iga reeglit T-täheks, ja muutke seejärel asju. Vaadake, mis tunde see teie uut kujundust vaadates tekitab. Katsetage rohkem või viige see tagasi kompositsiooni põhitõdede juurde.
Oluline on kasutada oma disainivaistu. Graafiline disain on struktureeritum kui traditsiooniline kunst, nii et teie disainivalikutel peaks tavaliselt olema põhjus. Kuni teie disainiotsused on mõistlikud ja teie kujundus toimib ikka nii, nagu te kavatsesite, võib kompositsiooniga katsetamine aidata teil luua parima graafilise disaini, mille olete kunagi teinud.
Rakendage oma kujundusele alati kuldseid reegleid... või Ära tee
Neid reegleid ei kehtesta ükski graafilise disaini jumal, need on lihtsalt disainerite poolt pärast aastakümneid kestnud edukat disaini kokku lepitud. Järgige Picasso nõuandeid ja õppige kõigepealt reegleid. Kui olete disainikompositsioonist aru saanud, saate teada, kas peate seda iga kujunduse iga aspekti puhul järgima.
