Iga muusikatootmise etapp on selgitatud

Loo või instrumentaalloo loomine algab tavaliselt inspiratsioonisädemest. Muusikatootmist võib määratleda kui protsessi, mille käigus selline säde muudetakse täisväärtuslikuks ja tööstuslikuks valmis muusikateoks. Igal produtsendil ja loovloomingul on selle protsessi kohta oma ainulaadne arusaam, kuid selle aluseks on raamistik, mida kõik üldiselt järgivad.

Me vaatame läbi muusika tootmisprotsessi kõik etapid, et te ei eksiks tööstusharuspetsiifilises sõnavaras ja teil oleks selge ettekujutus kapoti all toimuvast.

Koosseis

Kompositsioonilava on see, kus loominguline sünnitab muusikalisi ideid. Laulukirjutajad mõtlevad välja selles etapis olevate laulude sõnad ning meloodiad, harmooniad ja rütmilised ideed vormitakse reaalsuseks. Kuigi mõned võivad ideede kirjutamiseks eelistada noodirakendusi või paberit, võib kompositsioon mugavalt teie DAW-is aset leida.

DAW-is saate MIDI-instrumente ja MIDI-kontrollereid/klaviatuure tippida, et kaardistada oma akordid pärast klahvi valimist. Võite kasutada isegi MIDI-d

Looge Logic Pro abil kiiresti instrumentaalpala ilma eelnevate muusikateoreetiliste teadmiste või koolituseta.

Koostamise protsessi võib kirjeldada kui aluse panemist teie laulu või pala struktuurile ja meloodilisele sisule. See hõlmab igas jaotises soovitud akordi käigu väljakirjutamist, nt. intro, salm, eelkoor, koor, bridž ja outro lüürilistes palades. Selle etapi lõpuks peaks teil olema selge ettekujutus oma raja põhielementidest.

See samm ei tohiks hõlmata tehnilist inseneritööd, võimaldades ainult kõige minimaalsemaid muudatusi. Esimeste etappide eesmärk peaks olema vabalt voolav looming ja katsetamine.

Korraldamine

Aranžeerimine, nagu kompositsioon, keskendub pigem loomingulistele ideedele kui tehnilistele praktikatele. See etapp ehitab üles ja täpsustab kompositsiooni aluseid. Tavaliselt hõlmab arranžeerimine antud loo jaoks instrumentide valimist.

Produtsentidel võidakse paluda teha akustiline või orkestriseade. Sellistel juhtudel valitakse akustilised või orkestriinstrumendid, et täita nende teoste meloodilist, harmoonilist ja rütmilist sisu.

Tõhus praktika selles etapis on alustada kihtide, näiteks löökpillide, harmooniate ja vastumeloodiate ülesehitamist kohahoidja instrumentide abil. See ei lase teil heliteeke ja eelseadistusi sirvides oma voogu kaotada. Hiljem saate oma helivalikut täpsustada.

Aranžeerimine hõlmab ka teie loo põhistruktuuri väljatöötamist ning püüdeid vältida segadust ja mitut instrumenti, mis võistlevad sama ruumi pärast. See võib viia teie DAW-i variatsioonide lisamiseni iga 4, 8 või 16 takti tagant ja teatud muusikamotiivide väljatöötamiseni.

Selle etapi lõpus peaks enamik, kui mitte kõik teie meloodia-, harmoonilised ja rütmilised ideed olema paigas, salvestamiseks ja helikujunduseks valmis.

Salvestus ja helikujundus

Kui teie käsutuses on live-instrumendid, siis nüüd on aeg lindistada. See võib hõlmata ka digitaalsete instrumentide, näiteks elektrooniliste löökpillide ja süntesaatorite esituse/salvestiste viimistlemist.

Helikujunduse etapp hõlmab võimalikult lähedale jõudmist sellele täiuslikule heliesitlusele oma peas. Tavaliselt hõlmab see järgmisi toiminguid:

• Kohatäiteinstrumentide asendamine täiustatud helivalikutega.
• Loomingulised toimetused, nt vokaalkottide tegemine või heli ümberpööramine rakenduses Logic Pro.
• Aja ja helikõrguse korrigeerimise redigeerimistööriistad, nt kasutades Flex Pitch ja kasutades Flex Time'i Logic Pro-s.
• Muud korrigeerivad toimetused, nt kustutades kiiresti kõik teie helipiirkonnad hüpikate ja klõpsude eemaldamiseks.
• The automatiseerimise kasutamine teie DAW-is dünaamilisuse lisamiseks erinevatele parameetritele ja omadustele.
• Efektide, nagu kaja, viivitus, moonutus ja ekvalaiser, kasutamine.

Selle etapi lõpus on sageli hea mõte segamiseks ette valmistada. See võib viia teie MIDI-piirkondade helifailidesse põrgatamiseni või isegi lugude tüvedeks teisendamiseni.

Segamine

Segamislava eesmärk on luua tasakaalustatud seade, kus igal muusikalisel komponendil on segus oma ruum ja selle muusikaliste elementide segu sees määratletud helid. Kaks peamist vahendit selle saavutamiseks on helitugevuse reguleerimise ja panoraamimise valikukettad. Neid kahte tasub rõhutada, kuna need esindavad segamise põhielemente.

Panoraamkettad aitavad teil määrata segu laiust, kui asetate helid stereoväljale vasakule ja paremale. Helitugevuse reguleerijad on teie segu iga elemendi sügavuse määramisel üliolulised; valjud osad lükatakse ette ja vastupidi.

Samamoodi moodustavad EQ-d võtmemikseriista, kuna need võivad muuta instrumentide sügavust, lisades/eemaldades heledust ja parandades sageduse maskeerimise probleeme.

Segamisetapis kasutatakse sageli muid pluginaid, nagu kompressorid ja reverbid, et veelgi tugevdada erinevaid helisid ja lisada üldisele segule ühtekuuluvustunnet. Enne viimasesse etappi liikumist soovite lahendada kõik allesjäänud heliprobleemid ning saavutada soovitud sügavuse ja laiuse tasakaal kõigil oma radadel.

Meisterdamine

Mastering etapp on loo või albumi teekonna viimane etapp. Üks selle peamisi omadusi on segu helitugevuse suurendamine (piiravate pistikprogrammide kaudu), et see saavutaks kaubanduslikud standardid. Segu täiendavaks lihvimiseks kasutatakse meisterdamise ajal aga mitmesuguseid mitte nii ilmselgeid tööriistu.

Näiteks kasutatakse EQ-sid mis tahes sageduse tasakaalustamatuse parandamiseks ning peen küllastuse ja stereolaiuse lisamine tõstab heli kvaliteeti. Samamoodi kasutatakse kompressoreid sageli helivärvi ja ühtekuuluvuse viimase lihvi lisamiseks.

Kui enamik magamistubade tootjaid kasutab oma lugusid ise, annavad parimad tulemused spetsialiseerunud meisterdamisinsenerid. Tänapäeval on ka alternatiivne kasutamine AI segamise ja masterdamise tööriistad. Mastering etapi lõpus on teie lugu teie valitud platvormidel levitamiseks valmis.

Muusikatootmise kapoti all

Olenemata sellest, kas olete tulevane produtsent, artist või muusikahuviline, on kasulik teada, mis toimub, enne kui lugu on avaldamiseks valmis. Kompositsioon paneb paika loo alused ja sõnad ning arranžeering määrab pillid, arendades seeläbi välja keerukama ja ulatuslikuma tellingu.

Salvestus ja helikujundus täidavad teie muusikaliste elementide ainulaadsed värvid ja tekstuurid vastavalt sellele, mida kavatsesite. Seejärel tagab segamine, et kõik on hästi tasakaalus ja õigel kohal. Lõpuks annab meisterdamine viimase värvi lakkumise ja viib teie raja kaubandusstandarditele.